Wassily Kandinsky (1866-1944) foi marcado por uma era enérgica e contraditória na transição do século XIX para o XX. Ele é considerado um dos representantes da "Era de Prata" da arte russa, uma era que trouxe um auge sem precedentes para as artes visuais e performáticas, bem como para a literatura e a música. Os interesses do artista incluíam a música (ele próprio tocava violino), o estudo do misticismo e do ocultismo, bem como o gosto pela arte folclórica russa. Ele também lidou com a doutrina da harmonia das cores. São exatamente esses múltiplos impulsos e sentimentos que fluem em seu trabalho e culminam em 1911 na pintura "O Juízo Final / Composição V". Hoje, esta é considerada a primeira imagem abstrata da história da arte moderna.

Nesse sentido, as "linhas de corte" de 1923 também devem ser consideradas. O artista renuncia constantemente aos modelos naturais. Por não tentar descrever fenômenos familiares, ele evita todas as contradições e comparações. Ele vai mais longe neste projeto do que sobre os cubistas franceses de seu tempo. Um pintor como Fernand Léger construiu suas pinturas a partir de formas cristalinas ou cubistas, dando-lhes uma aparência extraordinariamente plástica. Não há nada nas "linhas de corte" disso. Tanto a geometria quanto a estereometria rejeitam Kandinsky como um meio para um fim. No entanto, à medida que o artista rompe com modos familiares de ver e imagem, ele nos dá a chave para - se você quiser - entender o trabalho. Porque assim somos encorajados a ver cores e formas como se fossem algo completamente novo. Uma fantasia livre como as "linhas de corte" requer abertura e curiosidade nos olhos de quem vê.

O nome da imagem é programa: Em sua linguagem formal inconfundível, Kandinsky projeta uma "confusão" selvagem de linhas retas e curvas, quadrados, triângulos, círculos e elipses. Um primeiro plano ou fundo claramente marcado não pode ser determinado; Da mesma forma, as categorias convencionais, como "acima" e "abaixo", falham. Finalmente, a imagem pode ser vista da esquerda para a direita e vice-versa. A tentativa de reconciliar certas formas com objetos existentes reais é óbvia. Por exemplo, a área azul com os pontos coloridos no canto superior esquerdo da imagem pode ser uma paleta. A grade ou o retângulo com padrão quadriculado também evoca associações com o mundo familiar. No entanto, essas coisas se apresentam fora de qualquer contexto conhecido e, portanto, ganham sua autonomia. Eles existem apenas como componentes do trabalho artístico. Essa visão é suportada não apenas pelas linhas e superfícies completamente livres. Claramente, a imagem mostra como Kandinsky buscou novas formas de expressão. O fato de ele ter usado formas existentes, como triângulos ou quadrados, é da natureza das coisas. Para cada artista apela para uma gama de formas mais ou menos comprovada. Mesmo Kandinsky não pode libertar-se completamente nas "linhas de corte". No entanto, ele não nos confronta com uma declaração fixa e imutável. As "linhas de corte" são estranhas a qualquer abordagem dogmática. A imagem é um convite para o espectador deixar a composição casual e a interação das cores aparecerem sem nenhum motivo oculto.

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Linhas de interseção, 1923 · Wassily Kandinsky
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany / Bridgeman Images