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As ilustrações em livros e histórias são a representação pictórica da imaginação do escritor. Eles acompanham o leitor a um mundo de fantasia ou sublinham os acontecimentos do mundo na sua expressividade. Já no século XVIII, surgiu o desejo da sociedade burguesa de acrescentar ilustrações ao mundo dos livros e das revistas. Este desejo marcou o início do desenvolvimento histórico-cultural da ilustração literária. Uma forma de arte que se tornou comum. Uma forma de arte que foi considerada mais como um ofício do que como uma arte até o movimento Artes e Ofícios em meados do século XIX. O movimento das Artes e Ofícios procurou a beleza natural das coisas e a estética do artesanato numa era de industrialização em avanço. Os pintores William Morris e John Ruskin começaram a criar uma ligação entre arte, sociedade e produção. O livro passou para o centro do palco e começou a era das edições editoriais artisticamente ilustradas.
No nascimento de William Hatherell, o reino inglês foi liderado por Victoria. Um regente que se manteve fiel ao progresso e fez da Inglaterra o centro da industrialização. Nas artes, uma antítese estava a despertar. Desenvolveu-se um anseio por criaturas mágicas e mundos fantásticos, que poderia ser realizado nas lendárias histórias do Rei Artur e nos romances dos heróis de Shakespeare. O artista Hatherell perdeu-se nesta magia. Muitas vezes os seus modelos tinham de posar durante horas no seu pátio até captar a mensagem do seu trabalho. Independentemente de Julieta estar à espera na varanda ou de eventos atuais, seria esclarecido por uma ilustração. Hatherell não se deixou levar à deriva e seguiu consistentemente as suas aspirações de arte. Ao contrário das opiniões dos seus contemporâneos e dos seus patronos, o artista não colocou a produtividade e o lucro acima da estética.
O espírito da época e o estado da tecnologia despojaram as obras de Hatherell de grande parte da sua qualidade original. O papel, a tinta e, por fim, a qualidade de impressão transformaram a grande arte num produto de consumo inferior. Para o público leitor, o sombreado sutil e os gestos expressivos das figuras das obras de Guilherme permaneceram ocultos. As línguas maliciosas eram da opinião que a sociedade burguesa não reconheceria a qualidade de qualquer maneira. As ilustrações cruas, longe da sensibilidade artística de Hatherell, eram bastante suficientes para as classes médias consumidoras. Hatherell aceitou a discrepância entre o seu trabalho e o resultado impresso. O artista continuou o seu trabalho sem se deixar intimidar, sabendo que os seus espectadores nunca seriam capazes de ver a verdadeira arte que estava no seu trabalho. A tecnologia moderna dá um novo brilho às ilustrações de William e permite que ele receba a honra artística que um dia lhe foi negada. Talvez Hatherell pensasse uma vez, numa longa tarde no seu quintal, que ninguém jamais saberia a diferença. Apenas algumas gerações mais tarde, porém, chegou o momento e a beleza das pinturas originais é autenticamente replicada.
As ilustrações em livros e histórias são a representação pictórica da imaginação do escritor. Eles acompanham o leitor a um mundo de fantasia ou sublinham os acontecimentos do mundo na sua expressividade. Já no século XVIII, surgiu o desejo da sociedade burguesa de acrescentar ilustrações ao mundo dos livros e das revistas. Este desejo marcou o início do desenvolvimento histórico-cultural da ilustração literária. Uma forma de arte que se tornou comum. Uma forma de arte que foi considerada mais como um ofício do que como uma arte até o movimento Artes e Ofícios em meados do século XIX. O movimento das Artes e Ofícios procurou a beleza natural das coisas e a estética do artesanato numa era de industrialização em avanço. Os pintores William Morris e John Ruskin começaram a criar uma ligação entre arte, sociedade e produção. O livro passou para o centro do palco e começou a era das edições editoriais artisticamente ilustradas.
No nascimento de William Hatherell, o reino inglês foi liderado por Victoria. Um regente que se manteve fiel ao progresso e fez da Inglaterra o centro da industrialização. Nas artes, uma antítese estava a despertar. Desenvolveu-se um anseio por criaturas mágicas e mundos fantásticos, que poderia ser realizado nas lendárias histórias do Rei Artur e nos romances dos heróis de Shakespeare. O artista Hatherell perdeu-se nesta magia. Muitas vezes os seus modelos tinham de posar durante horas no seu pátio até captar a mensagem do seu trabalho. Independentemente de Julieta estar à espera na varanda ou de eventos atuais, seria esclarecido por uma ilustração. Hatherell não se deixou levar à deriva e seguiu consistentemente as suas aspirações de arte. Ao contrário das opiniões dos seus contemporâneos e dos seus patronos, o artista não colocou a produtividade e o lucro acima da estética.
O espírito da época e o estado da tecnologia despojaram as obras de Hatherell de grande parte da sua qualidade original. O papel, a tinta e, por fim, a qualidade de impressão transformaram a grande arte num produto de consumo inferior. Para o público leitor, o sombreado sutil e os gestos expressivos das figuras das obras de Guilherme permaneceram ocultos. As línguas maliciosas eram da opinião que a sociedade burguesa não reconheceria a qualidade de qualquer maneira. As ilustrações cruas, longe da sensibilidade artística de Hatherell, eram bastante suficientes para as classes médias consumidoras. Hatherell aceitou a discrepância entre o seu trabalho e o resultado impresso. O artista continuou o seu trabalho sem se deixar intimidar, sabendo que os seus espectadores nunca seriam capazes de ver a verdadeira arte que estava no seu trabalho. A tecnologia moderna dá um novo brilho às ilustrações de William e permite que ele receba a honra artística que um dia lhe foi negada. Talvez Hatherell pensasse uma vez, numa longa tarde no seu quintal, que ninguém jamais saberia a diferença. Apenas algumas gerações mais tarde, porém, chegou o momento e a beleza das pinturas originais é autenticamente replicada.