No coração do Século de Ouro holandês, Pieter de Ring, ou Ryng, entrou na cena artística. Nascido por volta de 1615, ganhou fama graças às suas sumptuosas naturezas mortas, que representavam artisticamente peças de banquete com frutas, lagostas, uma taça, camarões, ostras, um tapete e porcelana chinesa. O observador poderá encontrar um anel pintado ou a forma latina do seu nome, P.Ab.Annulo, nas suas obras, sinal subtil da sua presença artística.
O local de nascimento de Ring é incerto. Pode ter nascido em Leiden ou em Ypres, na Flandres. No entanto, os arquivos de Ypres foram destruídos em Agosto de 1914 e não existe qualquer registo do seu nascimento nos arquivos de Leiden. O que se sabe, porém, é que de Ring iniciou a sua carreira artística como pedreiro, pintando naturezas mortas à noite. O seu talento levou-o a tornar-se aluno do célebre pintor Jan Davidsz de Heem. Com o tempo, estabeleceu-se numa casa em Hogewoerd, onde continuou a desenvolver a sua carreira artística. Os arquivos de Leiden parecem não ter qualquer registo do seu casamento ou dos seus filhos, e não se sabe se comprou uma casa ou se fez um testamento. O que se sabe, no entanto, é que foi um dos membros fundadores da Guilda de São Lucas em 1648. A sua vida terminou em Leiden e foi sepultado no Pieterskerk de Leiden a 22 de Setembro de 1660.
Curiosamente, Pieter pode ter tido um irmão chamado Jan de Ringh, que também era de Ypres e se tornou cidadão de Leiden em 1651. A família Ringh era conhecida pelos seus conhecimentos têxteis, especializando-se na produção de sarja, camlet ou tecido. Este conhecimento dos têxteis reflecte-se na obra de Ringh, em particular numa pintura do Museu Geelvinck-Hinlopen Huis, na qual uma representação impressionantemente realista de um tecido se encontra sobre a mesa. As nossas impressões artísticas das obras-primas de Ring conseguem captar os pormenores fascinantes e a estética exuberante das suas obras originais. Não são apenas um tributo à sua arte, mas também um exemplo de como nos esforçamos por manter vivo o legado deste extraordinário artista da Idade de Ouro.
No coração do Século de Ouro holandês, Pieter de Ring, ou Ryng, entrou na cena artística. Nascido por volta de 1615, ganhou fama graças às suas sumptuosas naturezas mortas, que representavam artisticamente peças de banquete com frutas, lagostas, uma taça, camarões, ostras, um tapete e porcelana chinesa. O observador poderá encontrar um anel pintado ou a forma latina do seu nome, P.Ab.Annulo, nas suas obras, sinal subtil da sua presença artística.
O local de nascimento de Ring é incerto. Pode ter nascido em Leiden ou em Ypres, na Flandres. No entanto, os arquivos de Ypres foram destruídos em Agosto de 1914 e não existe qualquer registo do seu nascimento nos arquivos de Leiden. O que se sabe, porém, é que de Ring iniciou a sua carreira artística como pedreiro, pintando naturezas mortas à noite. O seu talento levou-o a tornar-se aluno do célebre pintor Jan Davidsz de Heem. Com o tempo, estabeleceu-se numa casa em Hogewoerd, onde continuou a desenvolver a sua carreira artística. Os arquivos de Leiden parecem não ter qualquer registo do seu casamento ou dos seus filhos, e não se sabe se comprou uma casa ou se fez um testamento. O que se sabe, no entanto, é que foi um dos membros fundadores da Guilda de São Lucas em 1648. A sua vida terminou em Leiden e foi sepultado no Pieterskerk de Leiden a 22 de Setembro de 1660.
Curiosamente, Pieter pode ter tido um irmão chamado Jan de Ringh, que também era de Ypres e se tornou cidadão de Leiden em 1651. A família Ringh era conhecida pelos seus conhecimentos têxteis, especializando-se na produção de sarja, camlet ou tecido. Este conhecimento dos têxteis reflecte-se na obra de Ringh, em particular numa pintura do Museu Geelvinck-Hinlopen Huis, na qual uma representação impressionantemente realista de um tecido se encontra sobre a mesa. As nossas impressões artísticas das obras-primas de Ring conseguem captar os pormenores fascinantes e a estética exuberante das suas obras originais. Não são apenas um tributo à sua arte, mas também um exemplo de como nos esforçamos por manter vivo o legado deste extraordinário artista da Idade de Ouro.
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