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O pintor holandês Jan Davidszon de Helm (1606 - 1683/84) levou o género de natureza morta a uma perfeição nunca antes alcançada. Ele foi capaz de retratar buquês de flores, comida, taças de vinho, insetos rastejantes, frutas podres, tigelas de prata e vidro transparente com vivacidade e precisão inigualáveis. Tulipas, o primeiro projeto especulativo do mundo e o desencadeador do primeiro grande crash bolsista da Europa, estão entre seus motivos, assim como simples pães, animais mortos e instrumentos musicais feitos de madeira polida. A extrema disciplina na execução resulta em uma riqueza esmagadora de significado em suas obras. Algumas composições transbordam literalmente, outras combinam relativamente poucos elementos com um simples fundo escuro em forma de caravana, contra o qual o esplendor das lagostas vermelhas, das uvas enfarinhadas e das taças prateadas cintilantes se destaca ainda mais.
Criado como filho do quase igualmente famoso pintor David de Heem, estudou com Balthasar van der Ast e Daniel Seghers e mudou-se para Leiden aos vinte anos de idade, mais tarde para Antuérpia e Utrecht. Ele e Rembrandt podem ter-se encontrado em Leiden, mas isto não é certo.
Ele deu o seu conhecimento aos seus dois filhos Cornelis de Heem e Jan Janszoon de Heem que continuou a tradição em Haia e Antuérpia. Tal como com os construtores de órgãos, artesãos e até compositores, nada de anormal era que a oficina fosse considerada como uma espécie de empresa familiar pelos padrões da época; não era a autoria individual que tinha uma importância decisiva para a fama de um complexo de obras, mas sim o nome da oficina em que tinha sido feita uma pintura, uma vez que representava uma certa qualidade alcançada através de métodos secretos e aperfeiçoamentos técnicos específicos. Semelhante aos tons de carne vivos inigualáveis da oficina de um Peter Paul Rubens, já não é possível reconstruir com certeza qual é o segredo da extraordinária precisão da natureza morta de Heem; semelhante ao caso de Caravaggio, existe a especulação de que uma câmara obscura foi usada em conjunto com espelhos que projectaram um arranjo da vida real semelhante a um beamer moderno na tela preparada. Isto, porém, por si só, não pode explicar a espantosa proximidade à vida dos quadros; a magia das suas obras permanece, em última análise, um segredo intocável.
O pintor holandês Jan Davidszon de Helm (1606 - 1683/84) levou o género de natureza morta a uma perfeição nunca antes alcançada. Ele foi capaz de retratar buquês de flores, comida, taças de vinho, insetos rastejantes, frutas podres, tigelas de prata e vidro transparente com vivacidade e precisão inigualáveis. Tulipas, o primeiro projeto especulativo do mundo e o desencadeador do primeiro grande crash bolsista da Europa, estão entre seus motivos, assim como simples pães, animais mortos e instrumentos musicais feitos de madeira polida. A extrema disciplina na execução resulta em uma riqueza esmagadora de significado em suas obras. Algumas composições transbordam literalmente, outras combinam relativamente poucos elementos com um simples fundo escuro em forma de caravana, contra o qual o esplendor das lagostas vermelhas, das uvas enfarinhadas e das taças prateadas cintilantes se destaca ainda mais.
Criado como filho do quase igualmente famoso pintor David de Heem, estudou com Balthasar van der Ast e Daniel Seghers e mudou-se para Leiden aos vinte anos de idade, mais tarde para Antuérpia e Utrecht. Ele e Rembrandt podem ter-se encontrado em Leiden, mas isto não é certo.
Ele deu o seu conhecimento aos seus dois filhos Cornelis de Heem e Jan Janszoon de Heem que continuou a tradição em Haia e Antuérpia. Tal como com os construtores de órgãos, artesãos e até compositores, nada de anormal era que a oficina fosse considerada como uma espécie de empresa familiar pelos padrões da época; não era a autoria individual que tinha uma importância decisiva para a fama de um complexo de obras, mas sim o nome da oficina em que tinha sido feita uma pintura, uma vez que representava uma certa qualidade alcançada através de métodos secretos e aperfeiçoamentos técnicos específicos. Semelhante aos tons de carne vivos inigualáveis da oficina de um Peter Paul Rubens, já não é possível reconstruir com certeza qual é o segredo da extraordinária precisão da natureza morta de Heem; semelhante ao caso de Caravaggio, existe a especulação de que uma câmara obscura foi usada em conjunto com espelhos que projectaram um arranjo da vida real semelhante a um beamer moderno na tela preparada. Isto, porém, por si só, não pode explicar a espantosa proximidade à vida dos quadros; a magia das suas obras permanece, em última análise, um segredo intocável.