A arte é um reflexo da sociedade e mostra a mudança de valores. Quando Lucas Cranach, o Ancião, nasceu perto de Nuremberga, no final do século XV, grandes convulsões eram iminentes. A Itália estava sob a influência da Renascença e, na Alemanha, Martinho Lutero era o arauto da Reforma. Oficinas de pintura desenvolvidas na associação das guildas. O pincel foi considerado como uma ferramenta e a impressão tipográfica tornou possível a reprodução. Cranach decidiu-se por uma educação artística relacionada com a impressão em madeira. O destino da viagem do seu viajante era Viena. Viena era considerada como o centro cultural a norte dos Alpes. Na corte imperial, artistas encontraram patronos das artes e clientes financeiramente fortes. No grupo de artistas da Escola do Danúbio, Cranach ganhou uma visão de natureza independente. As figuras de suas obras eram decoradas com cenas da natureza que muitas vezes tinham um significado simbólico e eram tão expressivas quanto dramáticas.
Lucas Cranach, o Ancião, tornou-se um artista de sucesso. Já em tenra idade ele foi nomeado pintor do tribunal. Lucas, o Ancião, fundou sua própria oficina e teve a liberdade de determinar o número de seus próprios funcionários. O artista criou uma empresa poderosa para si, desfrutou do aspecto financeiro e do prestígio social. Wittenberg tornou-se o centro da sua vida e o artista conheceu Martin Luther. A partir daí, Cranach dedicou-se à produção de retábulos e pinturas que decoravam as igrejas luteranas. O artista tomou a liberdade de não assinar as suas obras. Um LC curto e mais tarde o selo do seu brasão adornam as pinturas e os cortes de madeira. Até hoje, uma clara determinação de suas obras completas não está completa. Isso é agravado pelo fato de que seu filho Lucas, quando Cranach o Jovem assumiu a oficina e continuou o trabalho com a mesma assinatura.
Os pintores italianos do Renascimento estavam preocupados com a representação do corpo humano. Os estudos anatômicos foram incorporados à representação dos corpos e, independentemente do vestuário, as proporções e as formas do corpo tornaram-se realistas. Os corpos nus na arte precisavam de um contexto. A nudez de Adão e Eva era biblicamente justificada. Os deuses antigos eram autorizados a decorar as obras de artistas sem capas, se fosse de importância cênica. Ticiano criou a sua Vénus durante este tempo. Lucas Cranach, o Ancião, pintou a primeira Vénus de pé ao norte dos Alpes. Ligeiramente velado por um véu transparente, Cupido acompanha a deusa. Cranach retoma a ideia da Renascença Italiana e Vénus mostra-se ao observador como uma bela mulher. Cranach fez diferentes versões da sua Vénus. Lucas Cranach, o Ancião, era um mestre da duplicação. O seu talento para a arte de imprimir permitiu-lhe deixar para trás uma das obras mais completas do período renascentista.
A arte é um reflexo da sociedade e mostra a mudança de valores. Quando Lucas Cranach, o Ancião, nasceu perto de Nuremberga, no final do século XV, grandes convulsões eram iminentes. A Itália estava sob a influência da Renascença e, na Alemanha, Martinho Lutero era o arauto da Reforma. Oficinas de pintura desenvolvidas na associação das guildas. O pincel foi considerado como uma ferramenta e a impressão tipográfica tornou possível a reprodução. Cranach decidiu-se por uma educação artística relacionada com a impressão em madeira. O destino da viagem do seu viajante era Viena. Viena era considerada como o centro cultural a norte dos Alpes. Na corte imperial, artistas encontraram patronos das artes e clientes financeiramente fortes. No grupo de artistas da Escola do Danúbio, Cranach ganhou uma visão de natureza independente. As figuras de suas obras eram decoradas com cenas da natureza que muitas vezes tinham um significado simbólico e eram tão expressivas quanto dramáticas.
Lucas Cranach, o Ancião, tornou-se um artista de sucesso. Já em tenra idade ele foi nomeado pintor do tribunal. Lucas, o Ancião, fundou sua própria oficina e teve a liberdade de determinar o número de seus próprios funcionários. O artista criou uma empresa poderosa para si, desfrutou do aspecto financeiro e do prestígio social. Wittenberg tornou-se o centro da sua vida e o artista conheceu Martin Luther. A partir daí, Cranach dedicou-se à produção de retábulos e pinturas que decoravam as igrejas luteranas. O artista tomou a liberdade de não assinar as suas obras. Um LC curto e mais tarde o selo do seu brasão adornam as pinturas e os cortes de madeira. Até hoje, uma clara determinação de suas obras completas não está completa. Isso é agravado pelo fato de que seu filho Lucas, quando Cranach o Jovem assumiu a oficina e continuou o trabalho com a mesma assinatura.
Os pintores italianos do Renascimento estavam preocupados com a representação do corpo humano. Os estudos anatômicos foram incorporados à representação dos corpos e, independentemente do vestuário, as proporções e as formas do corpo tornaram-se realistas. Os corpos nus na arte precisavam de um contexto. A nudez de Adão e Eva era biblicamente justificada. Os deuses antigos eram autorizados a decorar as obras de artistas sem capas, se fosse de importância cênica. Ticiano criou a sua Vénus durante este tempo. Lucas Cranach, o Ancião, pintou a primeira Vénus de pé ao norte dos Alpes. Ligeiramente velado por um véu transparente, Cupido acompanha a deusa. Cranach retoma a ideia da Renascença Italiana e Vénus mostra-se ao observador como uma bela mulher. Cranach fez diferentes versões da sua Vénus. Lucas Cranach, o Ancião, era um mestre da duplicação. O seu talento para a arte de imprimir permitiu-lhe deixar para trás uma das obras mais completas do período renascentista.
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