Bernhard Strigel viu a luz do dia em 1465 ou 1470, embora isto não esteja documentado com precisão. Sabemos, no entanto, que ele nasceu numa família de artistas de Memmingen, no sul da Alemanha, que gozavam de grande renome muito para além das muralhas da cidade - como um pintor de outrora. E como a maçã nunca cai longe da árvore e o seu pai era também seu professor, o jovem Bernhard também preferiu dedicar-se ao mesmo género e ao retábulo. Contudo, logo se emancipou das suas raízes familiares e também criou retratos. No início ele ainda estava ligado ao estilo gótico tardio, incluindo o solo dourado. Isto é particularmente evidente no retrato de um santo, que ainda mostra comparativamente pouca espacialidade em comparação com o seu trabalho posterior. Mas sob a influência de mestres holandeses, Strigel conseguiu rapidamente transformar-se num pintor alemão da Renascença. Hoje em dia, o pintor alemão é considerado um mestre do seu ofício tanto em representações individuais como em representações de grupo.
Mas mesmo durante a sua vida, Bernhard Strigel era conhecido pelo seu talento artístico. Não é, portanto, surpreendente que os seus clientes incluíssem não só conselheiros e mestres de guildas. Logo alcançou honras ainda maiores: como pintor da corte ao Imperador Maximiliano I. O Imperador tinha preferido Strigel a Albrecht Dürer, que já era muito mais importante na altura - muito para o seu aborrecimento, mas ainda mais para a fama de Strigel. Bernhard Strigel criou então também o que é provavelmente o mais conhecido e mais famoso dos seus retratos para o Imperador, que ainda hoje se encontra no Museu de História de Arte de Viena: Por ocasião do duplo casamento vienense do seu neto Ferdinand I e da irmã Maria em 1515, Strigel pintou a sua majestade rodeado pela sua família de sangue azul.
Bernhard Strigl tinha vindo à corte imperial através das suas viagens, que teve de empreender como um membro muito respeitado da guilda da cidade de Memmingen e emissário em assuntos legais. Nesta última função, Strigl tinha uma série de tarefas de peso para além da pintura, o que por vezes lhe deixava pouco tempo para a arte. Por exemplo, redigiu um novo decreto de mendicidade, tornou-se uma testemunha especializada para os chamados fabricantes de sal que negociavam o ouro branco, e foi também responsável por manter o selo do tribunal.
Contudo, o trabalho criativo de Bernhard Striegel só seria inadequadamente descrito se não se mencionasse também que, no decurso do seu desenvolvimento artístico, a paisagem também se tornou cada vez mais importante. Escolheu-o sobretudo como pano de fundo para as pessoas que retratou. Várias das obras de Bernhard Stiegl ainda hoje se encontram penduradas nos lugares a que foram originalmente destinadas, em castelos ou acima de altares. Contudo, devido à secularização e à Reforma, alguns foram destruídos ou deslocados para outros locais. Actualmente, muitas das obras de Strigel encontram-se em colecções públicas - e, claro, no Museu Strigel em Memmingen.
Bernhard Strigel viu a luz do dia em 1465 ou 1470, embora isto não esteja documentado com precisão. Sabemos, no entanto, que ele nasceu numa família de artistas de Memmingen, no sul da Alemanha, que gozavam de grande renome muito para além das muralhas da cidade - como um pintor de outrora. E como a maçã nunca cai longe da árvore e o seu pai era também seu professor, o jovem Bernhard também preferiu dedicar-se ao mesmo género e ao retábulo. Contudo, logo se emancipou das suas raízes familiares e também criou retratos. No início ele ainda estava ligado ao estilo gótico tardio, incluindo o solo dourado. Isto é particularmente evidente no retrato de um santo, que ainda mostra comparativamente pouca espacialidade em comparação com o seu trabalho posterior. Mas sob a influência de mestres holandeses, Strigel conseguiu rapidamente transformar-se num pintor alemão da Renascença. Hoje em dia, o pintor alemão é considerado um mestre do seu ofício tanto em representações individuais como em representações de grupo.
Mas mesmo durante a sua vida, Bernhard Strigel era conhecido pelo seu talento artístico. Não é, portanto, surpreendente que os seus clientes incluíssem não só conselheiros e mestres de guildas. Logo alcançou honras ainda maiores: como pintor da corte ao Imperador Maximiliano I. O Imperador tinha preferido Strigel a Albrecht Dürer, que já era muito mais importante na altura - muito para o seu aborrecimento, mas ainda mais para a fama de Strigel. Bernhard Strigel criou então também o que é provavelmente o mais conhecido e mais famoso dos seus retratos para o Imperador, que ainda hoje se encontra no Museu de História de Arte de Viena: Por ocasião do duplo casamento vienense do seu neto Ferdinand I e da irmã Maria em 1515, Strigel pintou a sua majestade rodeado pela sua família de sangue azul.
Bernhard Strigl tinha vindo à corte imperial através das suas viagens, que teve de empreender como um membro muito respeitado da guilda da cidade de Memmingen e emissário em assuntos legais. Nesta última função, Strigl tinha uma série de tarefas de peso para além da pintura, o que por vezes lhe deixava pouco tempo para a arte. Por exemplo, redigiu um novo decreto de mendicidade, tornou-se uma testemunha especializada para os chamados fabricantes de sal que negociavam o ouro branco, e foi também responsável por manter o selo do tribunal.
Contudo, o trabalho criativo de Bernhard Striegel só seria inadequadamente descrito se não se mencionasse também que, no decurso do seu desenvolvimento artístico, a paisagem também se tornou cada vez mais importante. Escolheu-o sobretudo como pano de fundo para as pessoas que retratou. Várias das obras de Bernhard Stiegl ainda hoje se encontram penduradas nos lugares a que foram originalmente destinadas, em castelos ou acima de altares. Contudo, devido à secularização e à Reforma, alguns foram destruídos ou deslocados para outros locais. Actualmente, muitas das obras de Strigel encontram-se em colecções públicas - e, claro, no Museu Strigel em Memmingen.
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