O período Edo é considerado um tempo de paz no Japão. O país chegou à paz sob o domínio dos shoguns. As estruturas sociais mudaram. Novas formas de pensar desenvolvidas no país e no Japão viveram em grande parte de forma auto-suficiente durante esta fase. As influências das culturas estrangeiras foram mantidas a um mínimo. Viajantes da China trouxeram livros ao Japão e falaram da vida, arte e cultura do país vizinho. Esta influência mínima deu origem a uma forma de arte que se estabeleceu de uma forma especial no sul do Japão e nos arredores da cidade de Quioto. A pintura da Escola de Bunjinga ou da Escola Nanga foi desenvolvida a partir da pintura literária chinesa. Provavelmente o artista mais conhecido desta forma de pintura foi Ike no Taiga, que transmitiu as características básicas da sua pintura aos seus alunos. Aoki Shukuya foi um dos alunos do estúdio. Desenvolveu-se uma relação de confiança entre aluno e professor, de modo que Aoki assumiu a posição de seu mentor no estúdio.
Na arte chinesa, a pintura de estudiosos ou literati foi desligada das influências acadêmicas das escolas de arte. Acadêmicos e estudiosos pintaram pequenas obras no seu tempo livre, que mais tarde seriam dadas a amigos. Os artistas foram autodidatas e encontraram os seus motivos na natureza. Eles não estavam preocupados com o modo acadêmico e técnico de representação prescrito pelas escolas de arte. Os literatos queriam pintar o que a natureza lhes dava. Ao fazê-lo, eles ligaram a pintura com poesia e caligrafia. Os artistas japoneses ao redor da escola de Bunjinga adquiriram seus conhecimentos sobre representações chinesas a partir de livros. Eles tiraram o que tinham lido e desenvolveram a sua própria forma de arte a partir deste conhecimento. Aoki Shukuya foi um pintor treinado e adotou o desenho espontâneo da imagem e a coloração típica chinesa. As pinturas de Aoki são feitas em tinta preta, muitas vezes monocromática e raramente complementada com cores brilhantes. As suas paisagens mostram claramente os modelos chineses. Pequenos versos e personagens acompanham as impressões que Aoki Shukuya deixa para trás. O que não é claro é como eles foram criados. Enquanto os literatos chineses só trabalharam os seus motivos a partir de modelos, pode muito bem ser que as paisagens de Aoki tenham um modelo real na natureza.
A pintura dos literati japoneses centra-se na pintura de paisagens, pássaros e flores. Ao contrário da intenção original dos seus modelos chineses, as estampas de Aoki Shukuya e Ike no Taiga foram oferecidas para venda. Os pintores japoneses seguiram o caminho oposto. Começaram com uma educação artística e visavam atingir o estatuto de literati. Cada artista dentro desta escola de pintura permaneceu único e seguiu o seu caminho individual.
O período Edo é considerado um tempo de paz no Japão. O país chegou à paz sob o domínio dos shoguns. As estruturas sociais mudaram. Novas formas de pensar desenvolvidas no país e no Japão viveram em grande parte de forma auto-suficiente durante esta fase. As influências das culturas estrangeiras foram mantidas a um mínimo. Viajantes da China trouxeram livros ao Japão e falaram da vida, arte e cultura do país vizinho. Esta influência mínima deu origem a uma forma de arte que se estabeleceu de uma forma especial no sul do Japão e nos arredores da cidade de Quioto. A pintura da Escola de Bunjinga ou da Escola Nanga foi desenvolvida a partir da pintura literária chinesa. Provavelmente o artista mais conhecido desta forma de pintura foi Ike no Taiga, que transmitiu as características básicas da sua pintura aos seus alunos. Aoki Shukuya foi um dos alunos do estúdio. Desenvolveu-se uma relação de confiança entre aluno e professor, de modo que Aoki assumiu a posição de seu mentor no estúdio.
Na arte chinesa, a pintura de estudiosos ou literati foi desligada das influências acadêmicas das escolas de arte. Acadêmicos e estudiosos pintaram pequenas obras no seu tempo livre, que mais tarde seriam dadas a amigos. Os artistas foram autodidatas e encontraram os seus motivos na natureza. Eles não estavam preocupados com o modo acadêmico e técnico de representação prescrito pelas escolas de arte. Os literatos queriam pintar o que a natureza lhes dava. Ao fazê-lo, eles ligaram a pintura com poesia e caligrafia. Os artistas japoneses ao redor da escola de Bunjinga adquiriram seus conhecimentos sobre representações chinesas a partir de livros. Eles tiraram o que tinham lido e desenvolveram a sua própria forma de arte a partir deste conhecimento. Aoki Shukuya foi um pintor treinado e adotou o desenho espontâneo da imagem e a coloração típica chinesa. As pinturas de Aoki são feitas em tinta preta, muitas vezes monocromática e raramente complementada com cores brilhantes. As suas paisagens mostram claramente os modelos chineses. Pequenos versos e personagens acompanham as impressões que Aoki Shukuya deixa para trás. O que não é claro é como eles foram criados. Enquanto os literatos chineses só trabalharam os seus motivos a partir de modelos, pode muito bem ser que as paisagens de Aoki tenham um modelo real na natureza.
A pintura dos literati japoneses centra-se na pintura de paisagens, pássaros e flores. Ao contrário da intenção original dos seus modelos chineses, as estampas de Aoki Shukuya e Ike no Taiga foram oferecidas para venda. Os pintores japoneses seguiram o caminho oposto. Começaram com uma educação artística e visavam atingir o estatuto de literati. Cada artista dentro desta escola de pintura permaneceu único e seguiu o seu caminho individual.
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