Entre os maneiristas, Agnolo Bronzino foi um dos mais destacados retratistas. Tal como os seus colegas, misturou estilos da Alta Renascença com o início do Barroco. As pinturas de Bronzino são consideradas retratos "gélidos", porque criam um fosso entre a pessoa que está a ser retratada e o observador, que por vezes pode parecer frio.
O nome Bronzino era uma alcunha provavelmente baseada na cor escura preferida das pinturas de Agnolo. Nascido na tranquila aldeia de Monticello, perto de Florença, Agnolo die Cosimo passou a maior parte da sua vida e obra na deslumbrante metrópole de Florença, que era então uma das mais importantes cidades artísticas do mundo. Ao contrário de muitos outros artistas da época, que muitas vezes consideravam as viagens como um processo de trabalho entre os artistas, Bronzino raramente saía da cidade e estava muito ligado à sua casa.
Completou a sua aprendizagem como artista com um dos fundadores do Maneirismo florentino, Jacopo Pontormo. Este, por sua vez, foi aluno dos grandes mestres da pintura, Miguel Ângelo e Aristóteles1. Estas influências consideráveis são ainda evidentes nas obras de Bronzino.
Em 1522, a peste eclodiu em Florença. Bronzino fugiu para um mosteiro próximo. Mas, mesmo no lugar de repouso, não se cansou de continuar a trabalhar, apesar das circunstâncias precárias. Juntamente com o seu antigo professor, realiza uma série de frescos para a igreja. Como colaborador de honra do duque e sob o patrocínio do duque toscano Cosimo de Medici, exerceu uma grande influência na cena artística de Florença. Entre os quadros importantes que realizou para os seus patronos, contam-se os retratos pintados por ocasião do casamento do Duque com Eleonora di Toledo. Estes quadros deram a Bronzino a reputação de ser um mestre no domínio do retrato elegante. Uma delicada frieza e uma presença quase indiferente envolvem as suas figuras pintadas. Embora o estilo de Bronzino seja descrito como arte académica, não lhe faltam elementos criativos e poéticos. Estes aspectos são bem visíveis no seu retrato de um almirante genovês, representado imaginativamente por Bronzino como Neptuno, o imponente deus do mar. As obras de Bronzino continuaram a influenciar os retratistas de toda a Europa séculos mais tarde.
Entre os maneiristas, Agnolo Bronzino foi um dos mais destacados retratistas. Tal como os seus colegas, misturou estilos da Alta Renascença com o início do Barroco. As pinturas de Bronzino são consideradas retratos "gélidos", porque criam um fosso entre a pessoa que está a ser retratada e o observador, que por vezes pode parecer frio.
O nome Bronzino era uma alcunha provavelmente baseada na cor escura preferida das pinturas de Agnolo. Nascido na tranquila aldeia de Monticello, perto de Florença, Agnolo die Cosimo passou a maior parte da sua vida e obra na deslumbrante metrópole de Florença, que era então uma das mais importantes cidades artísticas do mundo. Ao contrário de muitos outros artistas da época, que muitas vezes consideravam as viagens como um processo de trabalho entre os artistas, Bronzino raramente saía da cidade e estava muito ligado à sua casa.
Completou a sua aprendizagem como artista com um dos fundadores do Maneirismo florentino, Jacopo Pontormo. Este, por sua vez, foi aluno dos grandes mestres da pintura, Miguel Ângelo e Aristóteles1. Estas influências consideráveis são ainda evidentes nas obras de Bronzino.
Em 1522, a peste eclodiu em Florença. Bronzino fugiu para um mosteiro próximo. Mas, mesmo no lugar de repouso, não se cansou de continuar a trabalhar, apesar das circunstâncias precárias. Juntamente com o seu antigo professor, realiza uma série de frescos para a igreja. Como colaborador de honra do duque e sob o patrocínio do duque toscano Cosimo de Medici, exerceu uma grande influência na cena artística de Florença. Entre os quadros importantes que realizou para os seus patronos, contam-se os retratos pintados por ocasião do casamento do Duque com Eleonora di Toledo. Estes quadros deram a Bronzino a reputação de ser um mestre no domínio do retrato elegante. Uma delicada frieza e uma presença quase indiferente envolvem as suas figuras pintadas. Embora o estilo de Bronzino seja descrito como arte académica, não lhe faltam elementos criativos e poéticos. Estes aspectos são bem visíveis no seu retrato de um almirante genovês, representado imaginativamente por Bronzino como Neptuno, o imponente deus do mar. As obras de Bronzino continuaram a influenciar os retratistas de toda a Europa séculos mais tarde.
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