O mercado de escravos(The Slave Market)Jean Leon Gerome |
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1871 · ID da imagem: 14635
A pintura "The Slave Market" é uma pintura de 1866 do pintor francês Jean-Léon Gérôme, atualmente exposta no Museu de Arte de Cincinnati. O realismo a ser atribuído cena de mercado mostra um comerciante de escravos, incluindo bens oferecidos no canto quieto de um mercado. A objetividade cotidiana da expressão pictórica segue a tradição artística das ilustrações reais, com uma camada de conotação política oculta. O que pode ser visto na foto?
No canto de um mercado de escravos, um comerciante senta-se no grande obturador de sua loja, que ocupa quase um terço da área total da imagem. O centro desta abertura quadrada, correndo de costas na escuridão, é um homem de início a meia-idade, vestido com roupas de beduínos. Seu gesto casual é sublinhado por um braço de madeira na janela, do qual parte de sua capa branca está pendurada para fora. O homem usa um turbante e parece fumar um cachimbo de narguilé e em parte relaxar no beco ou no caminho de areia. Seguindo esse caminho e seu olhar, dois de seus escravos estão encostados na parede de barro da casa simples. Mais uma vez, quatro de seus escravos, um jovem negro e três outras mulheres, estão sentados e parcialmente sentados sob a janela ou de pé ao lado deles. Cada figura mostrada mostra uma postura diferente com sua própria expressão. O ponto de venda do concessionário é delimitado por simples tijolos frágeis, no decurso dos quais também há uma lava redonda ou pedra de campo. Os escravos estavam posicionados atrás da linha de pedra em um antigo tapete persa azul-claro de noite azul brilhante e azul pálido com franjas. A casa do caçador de escravos parece velha e esfarrapada, mas não decadente. Em vez disso, a poeira na madeira adjacente sustenta vigas e molduras, formando uma peça total desonesta e dificilmente atribuível, que aparece em seu curso para o sótão, em direção a cada vez mais puro. Comparado a um segmento de mercado do lado direito à luz, é perceptível que se trata de uma segunda classe, que o traficante de escravos habilmente tenta dublar com sua aparência casual. Para atribuir o Orientalismo, a cena se refere à área do Oriente Médio. O núcleo da história forma as figuras, que são oferecidas de forma barata em um ambiente de aparência exótica. No fundo do escravista é um armário decorado com um papagaio sentado sobre ele. As figuras, parcialmente nuas ou semi-nuas apresentadas à venda ou ao espectador, correspondem a ideias de fantasia sexualizadas sustentadas por considerações políticas. Assim, a pessoa fica imediatamente ciente da mulher completamente nua do lado esquerdo que oferece seu corpo em uma pose erótica. Que essa mulher, com seus cabelos negros e as belas joias de pulso e pé, semelhantes a um cigano, pode ser coincidência. Em vista disso, no entanto, a imagem parece ainda mais confusa quando se olha para a mulher semi-nua do lado direito em pé ao lado de uma criança em seus braços como a Virgem Maria. Sua capa e o tecido de filigrana desenhado na metade da cabeça e toda a sua postura são, pelo menos em parte, reminiscentes dessa representação medieval da Mãe de Deus, especialmente porque seu olhar também é direcionado para o céu. Por baixo dessas figuras em pé, mais escravos estão sentados de maneiras diferentes. Primeiro, há uma mulher agachada lá, esquerda e completamente coberta como se quisesse se esconder. Não haveria muito o que dizer sobre ela se não houvesse aquelas tatuagens em seu braço, símbolos semelhantes a hena que sustentam suas origens indianas persas ou do noroeste. Ao lado dela está um homem negro de carvão, com impressionantes acessórios para o cabelo e unhas pontiagudas sem cortes. De acordo com as jóias, é muito óbvio que ele vem de uma tribo do deserto. Sua postura parece sombria e perdida, de costas para o espectador. Dois outros escravos enriquecem a cena, por um lado, os pés estendidos para dormir e acusando o observador e implorando com uma tigela a seus pés. No contexto, a imagem "The Slave Market" tem uma profundidade nos detalhes. A expressão de cada figura individual é diferente no comportamento e sua expressão. Renúncia, indiferença e exibição exagerada e adoração são expressas na imagem, bem como o efeito contrastante do local geral. A verdadeira mensagem por trás da imagem está, portanto, atrás da fachada externa, para a qual o observador só se torna consciente em detalhes quando olha de perto para o exterior e se expressa na forma de doença social. |
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