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A pintura paisagística britânica do século XIX é moldada de uma forma especial por dois grandes nomes. Joseph Mallord William Turner e John Constable mudaram a pintura paisagística. Eles capturaram a luz e abriram os olhos para a beleza cênica de sua terra natal. Muitos críticos de arte são tentados a procurar a sua influência nas gerações de pintores paisagistas que os seguiram. No caso do pintor William Mellor, esta busca parece ter sido em vão. Suas obras revelam uma visão única da natureza e uma meticulosidade de execução que permitem poucos paralelos com outros artistas. O pintor seguiu um caminho que testemunha o grande dom da contemplação da natureza e da pintura clássica.
William Mellor nasceu em Yorkshire. Depois de terminar sua carreira escolar, William começa um aprendizado como um leno de tear e trabalha nesta profissão por um tempo. O pai de William é um pintor profissional e provavelmente dá a seu filho suas primeiras lições de arte. O estilo e temas que William Mellor escolhe para as suas representações indicam uma influência do seu pai. William deixa de trabalhar na tecelagem e dedica-se inteiramente à pintura. O artista começa a viajar. Os seus destinos são as paisagens únicas das Ilhas Britânicas. O pintor encontra a sua inspiração no Lake District e nas regiões do norte do País de Gales e Yorkshire. As paisagens montanhosas, na natureza um contraste de prados suaves e penhascos escarpados, tornam-se uma unidade harmoniosa nas pinturas de William Mellor. As superfícies de água tornam-se espelhos para o azul do céu e para as ricas linhas de costa. As figuras acrescentam um elemento narrativo às cenas.
Um aspecto particular do trabalho de William Mellor é o foco nas paisagens de verão e outono. As razões para isto são provavelmente bastante mundanas. Viajar nos meses frios do inverno não foi um prazer no século XIX e Mellor preferiu ficar em casa com sua esposa e filhos durante esses meses. Quando o tempo estava bom, o artista revelou-se no esplendor das cores oferecidas pelas paisagens poéticas. Quando a luz do sol brincava com a folhagem, William capturou toda a cena. A folhagem delicada, o azul brilhante do céu e o brilho brilhante da água. São cenas que irradiam tranqüilidade e parecem pacíficas. William Mellor tinha um sentimento especial pela luz natural e era um mestre em iluminar as suas paisagens. O pintor anotou nas costas das telas o respectivo local onde pintou o quadro. Mesmo sem esta marcação adicional, os quadros têm um alto valor de reconhecimento. William Mellor nunca exibiu em Londres. Os compradores das suas obras eram os habitantes ricos das paisagens que descobriu nas suas viagens.
A pintura paisagística britânica do século XIX é moldada de uma forma especial por dois grandes nomes. Joseph Mallord William Turner e John Constable mudaram a pintura paisagística. Eles capturaram a luz e abriram os olhos para a beleza cênica de sua terra natal. Muitos críticos de arte são tentados a procurar a sua influência nas gerações de pintores paisagistas que os seguiram. No caso do pintor William Mellor, esta busca parece ter sido em vão. Suas obras revelam uma visão única da natureza e uma meticulosidade de execução que permitem poucos paralelos com outros artistas. O pintor seguiu um caminho que testemunha o grande dom da contemplação da natureza e da pintura clássica.
William Mellor nasceu em Yorkshire. Depois de terminar sua carreira escolar, William começa um aprendizado como um leno de tear e trabalha nesta profissão por um tempo. O pai de William é um pintor profissional e provavelmente dá a seu filho suas primeiras lições de arte. O estilo e temas que William Mellor escolhe para as suas representações indicam uma influência do seu pai. William deixa de trabalhar na tecelagem e dedica-se inteiramente à pintura. O artista começa a viajar. Os seus destinos são as paisagens únicas das Ilhas Britânicas. O pintor encontra a sua inspiração no Lake District e nas regiões do norte do País de Gales e Yorkshire. As paisagens montanhosas, na natureza um contraste de prados suaves e penhascos escarpados, tornam-se uma unidade harmoniosa nas pinturas de William Mellor. As superfícies de água tornam-se espelhos para o azul do céu e para as ricas linhas de costa. As figuras acrescentam um elemento narrativo às cenas.
Um aspecto particular do trabalho de William Mellor é o foco nas paisagens de verão e outono. As razões para isto são provavelmente bastante mundanas. Viajar nos meses frios do inverno não foi um prazer no século XIX e Mellor preferiu ficar em casa com sua esposa e filhos durante esses meses. Quando o tempo estava bom, o artista revelou-se no esplendor das cores oferecidas pelas paisagens poéticas. Quando a luz do sol brincava com a folhagem, William capturou toda a cena. A folhagem delicada, o azul brilhante do céu e o brilho brilhante da água. São cenas que irradiam tranqüilidade e parecem pacíficas. William Mellor tinha um sentimento especial pela luz natural e era um mestre em iluminar as suas paisagens. O pintor anotou nas costas das telas o respectivo local onde pintou o quadro. Mesmo sem esta marcação adicional, os quadros têm um alto valor de reconhecimento. William Mellor nunca exibiu em Londres. Os compradores das suas obras eram os habitantes ricos das paisagens que descobriu nas suas viagens.