O Spitzweg britânico, um Hogarth posterior? Sim e não. Todos os três foram pintores de sucesso, Franz Carl Spitzweg (1808-1885), no entanto, apenas postumamente, após a Segunda Guerra Mundial. Os três descrevem "a sociedade e os seus costumes" com humor. Mas William Hogarth (1697-1764), que é considerado como o fundador da caricatura, é amargo como o gal. As suas gravuras expõem de forma irónica e mordaz a sociedade do século XVIII. Em contraste, as fotografias de Walter Dendy Sadler (1854-1923) - como as de Spitzweg - são bastante humorísticas e peculiares. As queixas não são maliciosamente expostas, mas as odoridades ou caprichos são quase carinhosamente retratados. No caso de Walter Dendy Sadler, há também o facto - ao contrário de Hogarth e Spitzweg - de que o seu sujeito não é de todo a sociedade contemporânea. Da perspectiva de hoje, claro, as suas fotografias parecem antiquadas - mas isso já era o caso durante a sua vida. Pois as suas fotografias estão "ambientadas" no final do século XVIII, início do século XIX, na era pré-Victoriana, quando a Revolução Industrial ainda não tinha tomado posse de todas as áreas da vida, quando o tempo ainda não era tão rápido e a vida ainda não parecia tão difícil. Ele contornou assuntos "difíceis", qualquer coisa que pudesse ofender seriamente, ou seja: política ou desporto, e pintou para o seu público "os bons velhos tempos", os anseios da classe média, muitas vezes com um piscar de olhos. Ele não estava sozinho nisto - havia toda uma série de pintores do chamado género que, por exemplo, serviam as expectativas, necessidades e preconceitos da sua clientela frequentemente aspirante a burguesa em idílios rurais, pousadas ou cenas quotidianas. Muitos deles vieram da Escola de Pintura de Düsseldorf, que era internacionalmente conhecida pelo seu género de pintura no século XIX. Influenciou também Walter Dendy Sadler, que passou vários anos a estudar em Dusseldorf na década de 1870.
Sadler já foi extremamente bem sucedido durante a sua vida; expôs na instituição de arte britânica por excelência, a Royal Academy; nos EUA, no início do século XX, dificilmente havia um lar sem uma impressão das suas fotografias. As suas obras conseguiram preços elevados na Europa e na América, tão recentemente como em 2000, num leilão da Sotheby's, quase 200.000 dólares americanos. Talvez tenham sido mesmo as pinturas de Sadler que nos deram as imagens do inglês tipicamente peculiar. Para alguns deles também poderiam ser instantâneos na vida de James e da menina Sophie do "Jantar por Um" ou do casal Puritano no "Significado da Vida" de Monty Python. De facto, Sadler construiu verdadeiras cenas de palco para os seus "esboços" e contratou os seus vizinhos da aldeia (ele mudou-se para o minúsculo ninho de Hemingford Grey em 1897) como modelos, que ele decorou opulentamente ao estilo dos tempos passados. O pessoal da aldeia e os adereços foram frequentemente reciclados para várias pinturas, de modo que um sorriso no rosto do espectador também vem do reconhecimento de grupos caprichosos de pessoas em diferentes pinturas. E adorava interiores que já eram um pouco habitados, sobrecarregados de bricabraque e decoração, e escolheu frequentemente pessoas idosas como figuras principais nas suas miniaturas - como contraparte humana dos adereços habitados.
O Spitzweg britânico, um Hogarth posterior? Sim e não. Todos os três foram pintores de sucesso, Franz Carl Spitzweg (1808-1885), no entanto, apenas postumamente, após a Segunda Guerra Mundial. Os três descrevem "a sociedade e os seus costumes" com humor. Mas William Hogarth (1697-1764), que é considerado como o fundador da caricatura, é amargo como o gal. As suas gravuras expõem de forma irónica e mordaz a sociedade do século XVIII. Em contraste, as fotografias de Walter Dendy Sadler (1854-1923) - como as de Spitzweg - são bastante humorísticas e peculiares. As queixas não são maliciosamente expostas, mas as odoridades ou caprichos são quase carinhosamente retratados. No caso de Walter Dendy Sadler, há também o facto - ao contrário de Hogarth e Spitzweg - de que o seu sujeito não é de todo a sociedade contemporânea. Da perspectiva de hoje, claro, as suas fotografias parecem antiquadas - mas isso já era o caso durante a sua vida. Pois as suas fotografias estão "ambientadas" no final do século XVIII, início do século XIX, na era pré-Victoriana, quando a Revolução Industrial ainda não tinha tomado posse de todas as áreas da vida, quando o tempo ainda não era tão rápido e a vida ainda não parecia tão difícil. Ele contornou assuntos "difíceis", qualquer coisa que pudesse ofender seriamente, ou seja: política ou desporto, e pintou para o seu público "os bons velhos tempos", os anseios da classe média, muitas vezes com um piscar de olhos. Ele não estava sozinho nisto - havia toda uma série de pintores do chamado género que, por exemplo, serviam as expectativas, necessidades e preconceitos da sua clientela frequentemente aspirante a burguesa em idílios rurais, pousadas ou cenas quotidianas. Muitos deles vieram da Escola de Pintura de Düsseldorf, que era internacionalmente conhecida pelo seu género de pintura no século XIX. Influenciou também Walter Dendy Sadler, que passou vários anos a estudar em Dusseldorf na década de 1870.
Sadler já foi extremamente bem sucedido durante a sua vida; expôs na instituição de arte britânica por excelência, a Royal Academy; nos EUA, no início do século XX, dificilmente havia um lar sem uma impressão das suas fotografias. As suas obras conseguiram preços elevados na Europa e na América, tão recentemente como em 2000, num leilão da Sotheby's, quase 200.000 dólares americanos. Talvez tenham sido mesmo as pinturas de Sadler que nos deram as imagens do inglês tipicamente peculiar. Para alguns deles também poderiam ser instantâneos na vida de James e da menina Sophie do "Jantar por Um" ou do casal Puritano no "Significado da Vida" de Monty Python. De facto, Sadler construiu verdadeiras cenas de palco para os seus "esboços" e contratou os seus vizinhos da aldeia (ele mudou-se para o minúsculo ninho de Hemingford Grey em 1897) como modelos, que ele decorou opulentamente ao estilo dos tempos passados. O pessoal da aldeia e os adereços foram frequentemente reciclados para várias pinturas, de modo que um sorriso no rosto do espectador também vem do reconhecimento de grupos caprichosos de pessoas em diferentes pinturas. E adorava interiores que já eram um pouco habitados, sobrecarregados de bricabraque e decoração, e escolheu frequentemente pessoas idosas como figuras principais nas suas miniaturas - como contraparte humana dos adereços habitados.
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