Vladimir Lukich Borovikovsky é considerado um dos últimos representantes importantes da pintura de retratos russos. Nascido na cidade ucraniana de Mirgorod como Vladimir Borovik, sua reconhecida carreira artística só começou por volta dos 30 anos de idade quando, em 1787, através da mediação do poeta e nobre marechal de Kiev Gubernia, V. Kapnist, foi encarregado de decorar duas salas que seriam ocupadas pela imperatriz Catarina II em Kremenchug. Borovik decorou-os com duas grandes pinturas alegóricas, que tiveram a aprovação de Catherine e pavimentaram o caminho do pintor até Petersburgo. Até agora, ele só tinha atraído a atenção com alguns ícones pintados à mão, que ele tinha feito durante o seu serviço militar. Na capital da Rússia, que ele nunca deveria deixar por muito tempo, ele mudou seu sobrenome para o som mais aristocrático de Borovikovsky. Ao passar seus primeiros anos de Petersburgo vivendo com o artista N. Lvov, que se interessava por poesia, música e arqueologia e que muitas vezes procurava o ambiente de poetas que cultivavam o sentimentalismo, as influências resultantes foram refletidas na futura pintura de Borovikovsky. A fim de desenvolver ainda mais suas habilidades, ele teve aulas particulares com pintores famosos como o russo Levitzki e o austríaco Lampi. Em 1795 ele atingiu o grau acadêmico de pintor de retrato. Seguiram-se 30 anos ocupados até à sua morte em 1825, durante os quais Borovikovsky criou cerca de 500 retratos no seu estilo de doravante cultivado de luz e transparência. Nos anos da virada do século, numerosos retratos em miniatura estavam entre eles. Nos últimos cinco anos de sua vida, durante os quais foi membro de uma Loja Maçônica, voltou cada vez mais a pintar ícones, dez dos quais decoram a Catedral de Kazan.
Quase todos os retratos de Borovikovsky subordinam a pose, a postura das mãos e possivelmente as paisagens visíveis ao rosto da pessoa retratada. Isto expressa o talento do pintor para colocar a individualidade única de cada pessoa no centro dos seus retratos. Em muitos retratos, como o de Maria Lopuchina, que se mostra relaxada e ao mesmo tempo refinada e elegante, ou o do Imperador russo Paulo I, isso é particularmente marcante. Muitas vezes as sombras da madrepérola e as superfícies lisas suportam os seus desenhos precisos. Borovikovsky também teve sucesso na criação de seus retratos duplos, como o das Condesas E.A. e A.A. Kurakin.
Uma última observação deve ser feita ao homem Vladimir Borovikovsky. Ele foi considerado sociável e encantador, apoiou moral e materialmente vários de seus alunos, e pouco antes de sua morte pediu para ser enterrado "sem cerimônia". A maioria de suas obras de arte só ganhou reconhecimento público no século 20 e desde então tem encontrado sua merecida atenção em museus e galerias.
Vladimir Lukich Borovikovsky é considerado um dos últimos representantes importantes da pintura de retratos russos. Nascido na cidade ucraniana de Mirgorod como Vladimir Borovik, sua reconhecida carreira artística só começou por volta dos 30 anos de idade quando, em 1787, através da mediação do poeta e nobre marechal de Kiev Gubernia, V. Kapnist, foi encarregado de decorar duas salas que seriam ocupadas pela imperatriz Catarina II em Kremenchug. Borovik decorou-os com duas grandes pinturas alegóricas, que tiveram a aprovação de Catherine e pavimentaram o caminho do pintor até Petersburgo. Até agora, ele só tinha atraído a atenção com alguns ícones pintados à mão, que ele tinha feito durante o seu serviço militar. Na capital da Rússia, que ele nunca deveria deixar por muito tempo, ele mudou seu sobrenome para o som mais aristocrático de Borovikovsky. Ao passar seus primeiros anos de Petersburgo vivendo com o artista N. Lvov, que se interessava por poesia, música e arqueologia e que muitas vezes procurava o ambiente de poetas que cultivavam o sentimentalismo, as influências resultantes foram refletidas na futura pintura de Borovikovsky. A fim de desenvolver ainda mais suas habilidades, ele teve aulas particulares com pintores famosos como o russo Levitzki e o austríaco Lampi. Em 1795 ele atingiu o grau acadêmico de pintor de retrato. Seguiram-se 30 anos ocupados até à sua morte em 1825, durante os quais Borovikovsky criou cerca de 500 retratos no seu estilo de doravante cultivado de luz e transparência. Nos anos da virada do século, numerosos retratos em miniatura estavam entre eles. Nos últimos cinco anos de sua vida, durante os quais foi membro de uma Loja Maçônica, voltou cada vez mais a pintar ícones, dez dos quais decoram a Catedral de Kazan.
Quase todos os retratos de Borovikovsky subordinam a pose, a postura das mãos e possivelmente as paisagens visíveis ao rosto da pessoa retratada. Isto expressa o talento do pintor para colocar a individualidade única de cada pessoa no centro dos seus retratos. Em muitos retratos, como o de Maria Lopuchina, que se mostra relaxada e ao mesmo tempo refinada e elegante, ou o do Imperador russo Paulo I, isso é particularmente marcante. Muitas vezes as sombras da madrepérola e as superfícies lisas suportam os seus desenhos precisos. Borovikovsky também teve sucesso na criação de seus retratos duplos, como o das Condesas E.A. e A.A. Kurakin.
Uma última observação deve ser feita ao homem Vladimir Borovikovsky. Ele foi considerado sociável e encantador, apoiou moral e materialmente vários de seus alunos, e pouco antes de sua morte pediu para ser enterrado "sem cerimônia". A maioria de suas obras de arte só ganhou reconhecimento público no século 20 e desde então tem encontrado sua merecida atenção em museus e galerias.
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