"L'art pur L'art", arte por causa da arte ou arte e os artistas só estão comprometidos consigo próprios. Quase nenhum outro estilo reivindicou isto tanto para si próprio como o Simbolismo no final do século XIX ao início do século XX. Um importante representante desta fase artística foi o pintor dinamarquês Vilhelm Hammershøi. Por ocasião de uma exposição das obras do pintor, a Hypo - Kulturstiftung fez a manchete "...este moderno Vermeer nórdico". Apesar de uma época anterior de pintura, os paralelos podem ser discernidos na escolha dos motivos e na coloração: pessoas individuais absorvidas numa actividade maioritariamente quotidiana. Os quartos são misteriosamente iluminados, melancólicos. Ambos os pintores conseguem captar um momento muito específico.
Vilhelm Hammershøi, filho de uma família de comerciantes, entrou em contacto com a arte como um rapaz de 8 anos. Os seus pais reconheceram o talento do rapaz desde cedo e ele recebeu lições de desenho. Após a sua educação geral, inscreveu-se na academia de arte em Copenhaga. No decurso de estudos posteriores na "Free Art School Copenhagen", começou a desenvolver o seu estilo extraordinário. Uma bolsa da academia levou-o para Itália, onde visitou as cidades mais importantes da Toscana. Juntamente com a sua esposa Ida, viajou pela Alemanha, Inglaterra e França. Anos mais tarde, Hammershøi voltaria para Itália, para Roma e Nápoles. Durante este tempo, produziu representações paisagísticas e arquitectónicas. Mais conhecidos são os seus quadros de pessoas e quartos. Hammershøi criou os seus cenários no contexto da luz e do tempo. Os quartos, paisagens e arquitecturas são lugares de silêncio. Os interiores são reduzidos ao que é essencial do ponto de vista do pintor. As suas pinturas a óleo cativam com os seus aviões de alto contraste. Os típicos contrastes luz-escuro parecem fluidos na sua delineação, aparecem suavemente desenhados. Ele consegue captar a essência de um momento. O plano do pintor aparece repetidamente como um motivo. A composição da imagem é ocasionalmente alargada pela representação de pessoas individuais - frequentemente a sua esposa Ida - mas nunca sobrecarregada. As pessoas raramente são o foco das suas obras. Se as pessoas são o foco da imagem, apenas são retratadas as vistas traseiras. A identidade da pessoa permanece escondida. O interior atrai a atenção. As salas têm profundidade: portas que se abrem para revelar uma sequência de salas, despertando a curiosidade. Repete uma janela aberta como um motivo central. Uma luz cintilante cai na sala e dirige o olhar para o espaço, longe das pessoas. O auto-retrato do pintor corresponde a esta estrutura pictórica; primeiro a porta da sala está na luz, depois uma pessoa é descoberta na semi-escuridão na borda do quadro. O efeito melancólico das pinturas deve-se às cores subtis e à composição equilibrada.
A partir de 1905, as obras de Hammershøi foram expostas publicamente, uma primeira exposição individual foi realizada na galeria de Hamburgo do comerciante de arte Paul Cassierer. Seguiram-se exposições internacionais, também em Itália e nos EUA. O interesse por este pintor do silêncio e da luz estende-se até aos dias de hoje, como mostrou a retrospectiva do Munique Hypo - Kulturstiftung.
"L'art pur L'art", arte por causa da arte ou arte e os artistas só estão comprometidos consigo próprios. Quase nenhum outro estilo reivindicou isto tanto para si próprio como o Simbolismo no final do século XIX ao início do século XX. Um importante representante desta fase artística foi o pintor dinamarquês Vilhelm Hammershøi. Por ocasião de uma exposição das obras do pintor, a Hypo - Kulturstiftung fez a manchete "...este moderno Vermeer nórdico". Apesar de uma época anterior de pintura, os paralelos podem ser discernidos na escolha dos motivos e na coloração: pessoas individuais absorvidas numa actividade maioritariamente quotidiana. Os quartos são misteriosamente iluminados, melancólicos. Ambos os pintores conseguem captar um momento muito específico.
Vilhelm Hammershøi, filho de uma família de comerciantes, entrou em contacto com a arte como um rapaz de 8 anos. Os seus pais reconheceram o talento do rapaz desde cedo e ele recebeu lições de desenho. Após a sua educação geral, inscreveu-se na academia de arte em Copenhaga. No decurso de estudos posteriores na "Free Art School Copenhagen", começou a desenvolver o seu estilo extraordinário. Uma bolsa da academia levou-o para Itália, onde visitou as cidades mais importantes da Toscana. Juntamente com a sua esposa Ida, viajou pela Alemanha, Inglaterra e França. Anos mais tarde, Hammershøi voltaria para Itália, para Roma e Nápoles. Durante este tempo, produziu representações paisagísticas e arquitectónicas. Mais conhecidos são os seus quadros de pessoas e quartos. Hammershøi criou os seus cenários no contexto da luz e do tempo. Os quartos, paisagens e arquitecturas são lugares de silêncio. Os interiores são reduzidos ao que é essencial do ponto de vista do pintor. As suas pinturas a óleo cativam com os seus aviões de alto contraste. Os típicos contrastes luz-escuro parecem fluidos na sua delineação, aparecem suavemente desenhados. Ele consegue captar a essência de um momento. O plano do pintor aparece repetidamente como um motivo. A composição da imagem é ocasionalmente alargada pela representação de pessoas individuais - frequentemente a sua esposa Ida - mas nunca sobrecarregada. As pessoas raramente são o foco das suas obras. Se as pessoas são o foco da imagem, apenas são retratadas as vistas traseiras. A identidade da pessoa permanece escondida. O interior atrai a atenção. As salas têm profundidade: portas que se abrem para revelar uma sequência de salas, despertando a curiosidade. Repete uma janela aberta como um motivo central. Uma luz cintilante cai na sala e dirige o olhar para o espaço, longe das pessoas. O auto-retrato do pintor corresponde a esta estrutura pictórica; primeiro a porta da sala está na luz, depois uma pessoa é descoberta na semi-escuridão na borda do quadro. O efeito melancólico das pinturas deve-se às cores subtis e à composição equilibrada.
A partir de 1905, as obras de Hammershøi foram expostas publicamente, uma primeira exposição individual foi realizada na galeria de Hamburgo do comerciante de arte Paul Cassierer. Seguiram-se exposições internacionais, também em Itália e nos EUA. O interesse por este pintor do silêncio e da luz estende-se até aos dias de hoje, como mostrou a retrospectiva do Munique Hypo - Kulturstiftung.
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