No final do século XIX, as primeiras impressões de blocos de madeira japoneses vieram para a Europa como material de embalagem barato para importação. A vanguarda artística foi inspirada, basta pensar nas obras coloridas de Edgar Degas ou Henri de Toulouse-Lautrec, que se caracterizam por um arranjo espacial radical e imediatismo. Mas a influência foi mútua: até o famoso artista ukiyo-e Torii Kiyonaga teve suas belezas japonesas atuando diante de uma paisagem que mostra um horizonte e também uma perspectiva de uma maneira tipicamente ocidental. O movimento ukiyo-e queria celebrar a vida fugaz e os prazeres do dia, no sentido de um "carpe diem!
Torii Kiyonaga foi um dos grandes mestres do seu ofício. Estudou com seu padrasto Torii Kiyomitsu e criou imagens expressivas de atores do teatro Kabuki com seus rostos distorcidos e fortemente inventados. Mas ao contrário de seu professor, ele mostrou principalmente os prazeres cotidianos da sociedade de classe média alta de Tóquio, depois Edo, e de outras cidades japonesas emergentes. Ele nasceu em Edo, em 1752, como filho de um livreiro. Kiyonaga não pertencia à sociedade melhor que ele queria retratar, mas era muito mais talentoso do que o filho natural do seu professor, de modo que devia seguir os passos do seu professor. Em suas gravuras de blocos de madeira ele nos apresenta as tarefas diárias da sociedade fina e afinada. Assim nos tornamos testemunhas de uma cena de balneário em que as mulheres vestidas, mas também nuas, parecem não ser observadas. Uma mãe seca o seu bebé - uma cena de realismo até agora desconhecido. Somos talvez o voyeur que parece estar a olhar através de uma escotilha escondida? Então, as mulheres retratadas são cortesãs que se põem em exposição? Bem, o homem também poderia ser um sansuke que era um massagista comum em casas de banho japonesas. No entanto, Kiyonaga também tem mais cenas castas, por exemplo, de mulheres em quimonos que são surpreendidas por um banho e procuram abrigo sob um teto de templo ou fazem um passeio de barco em um lago. O Torii Kiyonaga também criou um ciclo de imagens ao longo dos doze meses, o que nos mostra muito sobre a sociedade japonesa da época e seus refinados costumes. Mas crianças brincando podem ser encontradas em todo o mundo, e estas aqui do Japão são dadas da maneira mais dinâmica e vívida. No entanto, as crianças aqui parecem estar descalças numa luta de bolas de neve, o que não se enquadra bem na sua reputação de artista particularmente realista.
Torii Kiyonaga assumiu a Escola Torii de seu professor e transmitiu seus conhecimentos e inovações a uma geração mais jovem de artistas. Até hoje ele ainda é considerado o grande mestre da bijin-ga, a representação de belas mulheres de estilo em ambientes requintados - isso é o que você diria hoje. O mestre morreu em Edo em 1815, mas seu trabalho ainda influenciou indiretamente os círculos japoneses da vanguarda da arte européia quase cem anos depois.
No final do século XIX, as primeiras impressões de blocos de madeira japoneses vieram para a Europa como material de embalagem barato para importação. A vanguarda artística foi inspirada, basta pensar nas obras coloridas de Edgar Degas ou Henri de Toulouse-Lautrec, que se caracterizam por um arranjo espacial radical e imediatismo. Mas a influência foi mútua: até o famoso artista ukiyo-e Torii Kiyonaga teve suas belezas japonesas atuando diante de uma paisagem que mostra um horizonte e também uma perspectiva de uma maneira tipicamente ocidental. O movimento ukiyo-e queria celebrar a vida fugaz e os prazeres do dia, no sentido de um "carpe diem!
Torii Kiyonaga foi um dos grandes mestres do seu ofício. Estudou com seu padrasto Torii Kiyomitsu e criou imagens expressivas de atores do teatro Kabuki com seus rostos distorcidos e fortemente inventados. Mas ao contrário de seu professor, ele mostrou principalmente os prazeres cotidianos da sociedade de classe média alta de Tóquio, depois Edo, e de outras cidades japonesas emergentes. Ele nasceu em Edo, em 1752, como filho de um livreiro. Kiyonaga não pertencia à sociedade melhor que ele queria retratar, mas era muito mais talentoso do que o filho natural do seu professor, de modo que devia seguir os passos do seu professor. Em suas gravuras de blocos de madeira ele nos apresenta as tarefas diárias da sociedade fina e afinada. Assim nos tornamos testemunhas de uma cena de balneário em que as mulheres vestidas, mas também nuas, parecem não ser observadas. Uma mãe seca o seu bebé - uma cena de realismo até agora desconhecido. Somos talvez o voyeur que parece estar a olhar através de uma escotilha escondida? Então, as mulheres retratadas são cortesãs que se põem em exposição? Bem, o homem também poderia ser um sansuke que era um massagista comum em casas de banho japonesas. No entanto, Kiyonaga também tem mais cenas castas, por exemplo, de mulheres em quimonos que são surpreendidas por um banho e procuram abrigo sob um teto de templo ou fazem um passeio de barco em um lago. O Torii Kiyonaga também criou um ciclo de imagens ao longo dos doze meses, o que nos mostra muito sobre a sociedade japonesa da época e seus refinados costumes. Mas crianças brincando podem ser encontradas em todo o mundo, e estas aqui do Japão são dadas da maneira mais dinâmica e vívida. No entanto, as crianças aqui parecem estar descalças numa luta de bolas de neve, o que não se enquadra bem na sua reputação de artista particularmente realista.
Torii Kiyonaga assumiu a Escola Torii de seu professor e transmitiu seus conhecimentos e inovações a uma geração mais jovem de artistas. Até hoje ele ainda é considerado o grande mestre da bijin-ga, a representação de belas mulheres de estilo em ambientes requintados - isso é o que você diria hoje. O mestre morreu em Edo em 1815, mas seu trabalho ainda influenciou indiretamente os círculos japoneses da vanguarda da arte européia quase cem anos depois.
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