O condado britânico de Suffolk é uma beleza paisagística. Um idílio de costa, bosque e amplos espaços abertos. Suffolk é a casa de Thomas Gainsborough. O artista britânico encontrou aqui inspiração e influenciou a pintura paisagística britânica com ideias jovens. Suffolk tornou-se a casa de Timothy Easton, que foi tão levado com a paisagem que mudou completamente o seu caminho artístico. O pai do Timothy era um coleccionador de arte apaixonado. Para os seus filhos, a presença da arte era, portanto, uma questão natural. A arte foi parte integrante da infância de Timothy e ele mostrou um grande interesse em desenhar desde cedo. Enquanto o irmão de Timothy se dedicava a lidar com obras de arte e se tornou consultor da Sotheby's, Timothy decidiu seguir uma carreira na arte. Uma bolsa de estudos e o apoio da Fundação Elizabeth Greenshields confirmam que Timothy Easton tomou uma boa decisão. Desfrutando da liberdade proporcionada pelo apoio financeiro da Fundação, o jovem artista viaja pela Europa durante um ano. Os destinos de Easton são a Itália e o Norte da Europa, únicas na história da arte. De volta à Inglaterra, ele se dedica à pintura de retratos e produz uma série de murais em locais de culto.
Aos 30 anos de idade, Timothy Easton reorienta-se. O artista, que até então se tinha dedicado a uma forma mais clássica de pintura, a partir de agora concentra-se inteiramente na escultura. Easton cria figuras de bronze imaginativas com as quais atrai a atenção no cenário artístico internacional. O artista tem sucesso, é casado e tem duas filhas. Tempos confortáveis, que muitas vezes despertam o desejo de uma mudança. A família muda-se para o idílico Suffolk e renova uma casa e um jardim em um ambiente rural. Durante a renovação, Timothy Easton encontra uma nova fonte de inspiração. A interação dos edifícios históricos com as paisagens florescentes desperta um desejo de mudança profissional renovada. Easton começa a usar pincéis e tinta a óleo para capturar os magníficos jardins e a luz especial. Os seus quadros são atmosféricos. Os jardins são abertos de forma convidativa e são lugares de felicidade.
Os revestimentos dos edifícios de Timothy Easton demonstram grande perícia na arquitectura histórica. Sua elaboração mais uma vez chama a atenção de uma sociedade. Easton realiza viagens de pintura que lhe permitem visitar os países mais bonitos do mundo. De volta à Inglaterra, ele transpõe as suas impressões. As paisagens do jardim de Timothy pareciam impressionistas desde o início e o espectador é lembrado de obras de Monet. Regressando a Inglaterra, Easton evoca pinturas com cores ricas e sombras contrastantes. As sombras determinam a luz que ilumina as cenas harmoniosas. Gatos cochilando ao sol, campos de íris azul, cujo azul intenso continua no céu, e cenas litorâneas refletidas na água. São momentos irreflectidos que definem o trabalho de Timothy Easton. Um sinal certo de que o artista chegou.
O condado britânico de Suffolk é uma beleza paisagística. Um idílio de costa, bosque e amplos espaços abertos. Suffolk é a casa de Thomas Gainsborough. O artista britânico encontrou aqui inspiração e influenciou a pintura paisagística britânica com ideias jovens. Suffolk tornou-se a casa de Timothy Easton, que foi tão levado com a paisagem que mudou completamente o seu caminho artístico. O pai do Timothy era um coleccionador de arte apaixonado. Para os seus filhos, a presença da arte era, portanto, uma questão natural. A arte foi parte integrante da infância de Timothy e ele mostrou um grande interesse em desenhar desde cedo. Enquanto o irmão de Timothy se dedicava a lidar com obras de arte e se tornou consultor da Sotheby's, Timothy decidiu seguir uma carreira na arte. Uma bolsa de estudos e o apoio da Fundação Elizabeth Greenshields confirmam que Timothy Easton tomou uma boa decisão. Desfrutando da liberdade proporcionada pelo apoio financeiro da Fundação, o jovem artista viaja pela Europa durante um ano. Os destinos de Easton são a Itália e o Norte da Europa, únicas na história da arte. De volta à Inglaterra, ele se dedica à pintura de retratos e produz uma série de murais em locais de culto.
Aos 30 anos de idade, Timothy Easton reorienta-se. O artista, que até então se tinha dedicado a uma forma mais clássica de pintura, a partir de agora concentra-se inteiramente na escultura. Easton cria figuras de bronze imaginativas com as quais atrai a atenção no cenário artístico internacional. O artista tem sucesso, é casado e tem duas filhas. Tempos confortáveis, que muitas vezes despertam o desejo de uma mudança. A família muda-se para o idílico Suffolk e renova uma casa e um jardim em um ambiente rural. Durante a renovação, Timothy Easton encontra uma nova fonte de inspiração. A interação dos edifícios históricos com as paisagens florescentes desperta um desejo de mudança profissional renovada. Easton começa a usar pincéis e tinta a óleo para capturar os magníficos jardins e a luz especial. Os seus quadros são atmosféricos. Os jardins são abertos de forma convidativa e são lugares de felicidade.
Os revestimentos dos edifícios de Timothy Easton demonstram grande perícia na arquitectura histórica. Sua elaboração mais uma vez chama a atenção de uma sociedade. Easton realiza viagens de pintura que lhe permitem visitar os países mais bonitos do mundo. De volta à Inglaterra, ele transpõe as suas impressões. As paisagens do jardim de Timothy pareciam impressionistas desde o início e o espectador é lembrado de obras de Monet. Regressando a Inglaterra, Easton evoca pinturas com cores ricas e sombras contrastantes. As sombras determinam a luz que ilumina as cenas harmoniosas. Gatos cochilando ao sol, campos de íris azul, cujo azul intenso continua no céu, e cenas litorâneas refletidas na água. São momentos irreflectidos que definem o trabalho de Timothy Easton. Um sinal certo de que o artista chegou.
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