Seiho Takeuchi foi um pintor japonês e mestre do círculo de pintores de Quioto, nascido e criado na cidade de Quioto no Japão. Escapado no género da pintura Nihonga, Takeuchi esteve activo desde a época Meiji até ao início da era Shōwa. O seu nome de nascimento era Takeuchi Tsunekichi.
As suas primeiras ambições artísticas já eram evidentes na sua infância, que os seus pais apoiaram. Permitiram ao seu filho estudar arte na Escola de Pintura Tradicional de Maruyama-Shijō, sob a direcção do pintor Kōno Bairei. Posteriormente, a talentosa Takeuchi frequentou a academia de arte em Quioto. A sua ambição e o seu talento não passaram despercebidos. Em 1900, foi-lhe concedida uma viagem de arte financiada pelo governo à Europa. Agora com 36 anos de idade, iniciou as suas actividades artísticas em vários países europeus, especialmente em França. Embora o estilo de pintura de Takeuchi tivesse sido até então leve e delicado à maneira do género Nihonga, isto mudou drasticamente. Após a sua estadia de dois anos na Europa, tornou-se famoso como pintor com um estilo distintamente ocidental. Aos olhos dos rigorosos pintores tradicionais japoneses, esta foi uma estranha reviravolta, mas não diminuiu a popularidade do Takeuchi. Pelo contrário, os seus contemporâneos estavam entusiasmados, pois o Ocidente parecia promissor e interessante.
Os motivos favoritos de Takeuchi eram a flora e a fauna, muitas vezes em combinação. Normalmente o foco do seu trabalho é uma planta e ou um animal. Ele gostava de pintar o seu animal favorito, o macaco, em poses humorísticas. O artista japonês foi capaz de retratar os movimentos dos peixes na água de forma particularmente viva. Tão excelentemente capturado que se disse ser o primeiro artista na pintura tradicional japonesa a conseguir isto. As suas pinturas mais famosas são Kawaretaru Kawaguchi, Saru-to Usagi, Usei bem como Are-Yudachi-ni.
Durante a sua vida, Takeuchi expôs regularmente no Ministério da Educação em Quioto, atingindo assim uma grande audiência. Em honra do Príncipe Shotuku, as suas obras-primas Saba (Sarda), Neko (Um Gato) e Keai (Luta de galos) foram mostradas na Sociedade de Arte Tankokai. Para além do seu trabalho como artista, Takeuchi serviu como júri em várias exposições de arte que foram patrocinadas pelo governo. Assumiu também posições de professor na Escola Municipal de Arte e Artesanato de Quioto e na Escola Municipal de Arte de Quioto, numa idade avançada. Entre os seus alunos mais talentosos estavam Bakusen Tsuchida, Shiho Sakakibara, Suisho Nishiyama e Kansetsu Hashimoto. Takeuchi fundou mais tarde a sua própria escola de arte. Não só a Academia Imperial de Arte em Quioto nomeou Takeuchi como membro em 1919. O artista japonês também conquistou internacionalmente os corações dos amantes da arte. Em 1930, Takeuchi foi galardoado com a Legião de Honra francesa. Em 1937, seguiu-se a Medalha Francesa da Cultura. Além disso, o pintor, que era muito popular na Europa, tornou-se membro honorário do Conselho de Arte Imperial, do Salão de França e da Academia de Arte.
Seiho Takeuchi foi um pintor japonês e mestre do círculo de pintores de Quioto, nascido e criado na cidade de Quioto no Japão. Escapado no género da pintura Nihonga, Takeuchi esteve activo desde a época Meiji até ao início da era Shōwa. O seu nome de nascimento era Takeuchi Tsunekichi.
As suas primeiras ambições artísticas já eram evidentes na sua infância, que os seus pais apoiaram. Permitiram ao seu filho estudar arte na Escola de Pintura Tradicional de Maruyama-Shijō, sob a direcção do pintor Kōno Bairei. Posteriormente, a talentosa Takeuchi frequentou a academia de arte em Quioto. A sua ambição e o seu talento não passaram despercebidos. Em 1900, foi-lhe concedida uma viagem de arte financiada pelo governo à Europa. Agora com 36 anos de idade, iniciou as suas actividades artísticas em vários países europeus, especialmente em França. Embora o estilo de pintura de Takeuchi tivesse sido até então leve e delicado à maneira do género Nihonga, isto mudou drasticamente. Após a sua estadia de dois anos na Europa, tornou-se famoso como pintor com um estilo distintamente ocidental. Aos olhos dos rigorosos pintores tradicionais japoneses, esta foi uma estranha reviravolta, mas não diminuiu a popularidade do Takeuchi. Pelo contrário, os seus contemporâneos estavam entusiasmados, pois o Ocidente parecia promissor e interessante.
Os motivos favoritos de Takeuchi eram a flora e a fauna, muitas vezes em combinação. Normalmente o foco do seu trabalho é uma planta e ou um animal. Ele gostava de pintar o seu animal favorito, o macaco, em poses humorísticas. O artista japonês foi capaz de retratar os movimentos dos peixes na água de forma particularmente viva. Tão excelentemente capturado que se disse ser o primeiro artista na pintura tradicional japonesa a conseguir isto. As suas pinturas mais famosas são Kawaretaru Kawaguchi, Saru-to Usagi, Usei bem como Are-Yudachi-ni.
Durante a sua vida, Takeuchi expôs regularmente no Ministério da Educação em Quioto, atingindo assim uma grande audiência. Em honra do Príncipe Shotuku, as suas obras-primas Saba (Sarda), Neko (Um Gato) e Keai (Luta de galos) foram mostradas na Sociedade de Arte Tankokai. Para além do seu trabalho como artista, Takeuchi serviu como júri em várias exposições de arte que foram patrocinadas pelo governo. Assumiu também posições de professor na Escola Municipal de Arte e Artesanato de Quioto e na Escola Municipal de Arte de Quioto, numa idade avançada. Entre os seus alunos mais talentosos estavam Bakusen Tsuchida, Shiho Sakakibara, Suisho Nishiyama e Kansetsu Hashimoto. Takeuchi fundou mais tarde a sua própria escola de arte. Não só a Academia Imperial de Arte em Quioto nomeou Takeuchi como membro em 1919. O artista japonês também conquistou internacionalmente os corações dos amantes da arte. Em 1930, Takeuchi foi galardoado com a Legião de Honra francesa. Em 1937, seguiu-se a Medalha Francesa da Cultura. Além disso, o pintor, que era muito popular na Europa, tornou-se membro honorário do Conselho de Arte Imperial, do Salão de França e da Academia de Arte.
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