"Eu amo a minha vida como artista e crio pinturas originais que espero que reflictam a alegria. Eu tenho quando trabalho neles. Eu quero partilhar cor, luz e energia." Sylvia Paul é uma pintora que tem agora mais de 40 anos de experiência. Desde a sua passagem pelas academias de arte, a pintora tem vivido anos de sucesso com reconhecimento internacional. Anos que influenciaram o seu trabalho e o submeteram a uma dinâmica criativa. Como a artista desejaria, o espectador sente o seu amor duradouro pela natureza e pelas paisagens únicas da Inglaterra. Quando Sylvia Paul sai do seu estúdio de jardim em Essex, a pintora entra no reino da sua inspiração. O jardim florido, as paisagens verdejantes e a luz que permite que as cores naturais brilhem. Sylvia adora naturezas mortas florais, elas dão-lhe a oportunidade de usar uma paleta quase infinita de cores e de reunir as mais diversas nuances uma e outra vez. As naturezas mortas e as paisagens do artista parecem familiares e dão a impressão de ter visto exatamente esta floragem em algum lugar antes. Sucede ao pintor de um encontro diário para trabalhar a magia do especial.
A pintura contemporânea dá ao artista individual a maior liberdade possível para o seu próprio desenvolvimento. A arte hoje em dia é dinâmica e mutável. O mundo experimentou uma nova diversidade cultural e a arte prospera na combinação de materiais, conceitos e temas. No primeiro olhar fugaz sobre a obra de Sylvia Paul, o pensamento da pintura impressionista se sugere. A luz e as pinceladas fugazes com que ela capta a clareira florida e os prados de verão fazem lembrar van Gogh. A tinta a óleo pastoso é generosamente aplicada, sugerindo a emocionalidade infundida durante o processo de pintura. Em uma cuidadosa inspeção, nota-se os papéis finos e carinhosamente selecionados que Sylvia Paul usa para suas colagens. São papéis artesanais do Japão, postais antigos e revistas, que se transformam em elementos paisagísticos. Sylvia Paul inventa histórias pictóricas para os papéis, que ela elabora em torno dos elementos de papel com tinta acrílica e óleos. Um pedaço de papel transforma-se num vestido cujo utilizador dá um passeio pela cidade. Ela constrói casas em papel e dá à pintura paisagística uma intensa expressividade.
Sylvia Paul compartilha uma sutil proximidade com o Japão. A artista já expôs suas obras várias vezes no país asiático e as descobriu através de viagens. Ela própria diz que esta experiência lhe causou uma impressão duradoura. A sua pintura tornou-se cada vez mais abstracta após a viagem. As pinturas de Sylvia estão cheias de movimento, cores e uma textura expressiva. Até hoje, a artista adora desafiar a sua criatividade e desenvolvê-la constantemente.
"Eu amo a minha vida como artista e crio pinturas originais que espero que reflictam a alegria. Eu tenho quando trabalho neles. Eu quero partilhar cor, luz e energia." Sylvia Paul é uma pintora que tem agora mais de 40 anos de experiência. Desde a sua passagem pelas academias de arte, a pintora tem vivido anos de sucesso com reconhecimento internacional. Anos que influenciaram o seu trabalho e o submeteram a uma dinâmica criativa. Como a artista desejaria, o espectador sente o seu amor duradouro pela natureza e pelas paisagens únicas da Inglaterra. Quando Sylvia Paul sai do seu estúdio de jardim em Essex, a pintora entra no reino da sua inspiração. O jardim florido, as paisagens verdejantes e a luz que permite que as cores naturais brilhem. Sylvia adora naturezas mortas florais, elas dão-lhe a oportunidade de usar uma paleta quase infinita de cores e de reunir as mais diversas nuances uma e outra vez. As naturezas mortas e as paisagens do artista parecem familiares e dão a impressão de ter visto exatamente esta floragem em algum lugar antes. Sucede ao pintor de um encontro diário para trabalhar a magia do especial.
A pintura contemporânea dá ao artista individual a maior liberdade possível para o seu próprio desenvolvimento. A arte hoje em dia é dinâmica e mutável. O mundo experimentou uma nova diversidade cultural e a arte prospera na combinação de materiais, conceitos e temas. No primeiro olhar fugaz sobre a obra de Sylvia Paul, o pensamento da pintura impressionista se sugere. A luz e as pinceladas fugazes com que ela capta a clareira florida e os prados de verão fazem lembrar van Gogh. A tinta a óleo pastoso é generosamente aplicada, sugerindo a emocionalidade infundida durante o processo de pintura. Em uma cuidadosa inspeção, nota-se os papéis finos e carinhosamente selecionados que Sylvia Paul usa para suas colagens. São papéis artesanais do Japão, postais antigos e revistas, que se transformam em elementos paisagísticos. Sylvia Paul inventa histórias pictóricas para os papéis, que ela elabora em torno dos elementos de papel com tinta acrílica e óleos. Um pedaço de papel transforma-se num vestido cujo utilizador dá um passeio pela cidade. Ela constrói casas em papel e dá à pintura paisagística uma intensa expressividade.
Sylvia Paul compartilha uma sutil proximidade com o Japão. A artista já expôs suas obras várias vezes no país asiático e as descobriu através de viagens. Ela própria diz que esta experiência lhe causou uma impressão duradoura. A sua pintura tornou-se cada vez mais abstracta após a viagem. As pinturas de Sylvia estão cheias de movimento, cores e uma textura expressiva. Até hoje, a artista adora desafiar a sua criatividade e desenvolvê-la constantemente.
Página 1 / 2