No final dos anos 90 e início dos anos 2000, havia muitos artistas que experimentaram deliberadamente diferentes direcções. Este grupo-alvo nunca perseguiu de forma alguma a intenção de ser abatido por pombos. Stevie Taylor também pertence a este grupo-alvo. Ele cria imagens que têm o potencial de serem verdadeiros puxadores de multidões. Para a produção das suas obras, o espírito livre recorre a várias técnicas de pintura, bem como a materiais de trabalho. Para além do pastel, o carvão, a tinta e as aguarelas, a tinta e os lápis também desempenham um papel importante. No mercado da arte, as obras de Stevie Taylor representam um verdadeiro enriquecimento. Os seus motivos pictóricos reflectem uma tensão entre o familiar e o inexplicável. Embora os objectos pictóricos pintados sugiram ao espectador um ambiente familiar, algumas impressões são deliberadamente deslocadas com contextos inesperados.
Stevie Taylor não pensa muito em directrizes e medidas, uma vez que o pintor só se sente desnecessariamente restringido na sua vontade criativa. Em vez disso, cai de novo num campo experimental de novas cores e arranjos de forma. Os seus detalhes de imagem delicadamente desenhados, representando uma mão e um coração, asseguram um elevado valor de reconhecimento. Nestes desenhos, Stevie Tayler optou por uma escolha discreta de cores. A representação minimalista dá aos diagramas um toque muito especial. O pintor utilizou novamente o mesmo esquema para outra obra altamente simbólica. Nomeadamente nas fotografias com fitas vermelhas, que de alguma forma lembram 'The Red Ribbon' do símbolo mundialmente conhecido da solidariedade para com as pessoas infectadas pelo VIH e os doentes com SIDA. Stevie Tayler tinha escolhido deliberadamente esta imitação para fazer uma declaração de amor e esperança.
Mesmo na categoria de retratos, o pintor mostra grande talento. Utilizando carvão vegetal e pastel, pôs Sigmund Freud no papel de forma impressionante, por exemplo. O desenho 'The Dancer' de 1997 deriva claramente para a pintura artística moderna. Características quase abstractas podem ser lidas a partir do diagrama. O retrato 'Negação' mostra um homem bonito inclinando a cabeça na mão e parecendo pensativo. Como contrapartida, surge um rosto que parece atormentado por uma quebra. Talvez a apresentação seja uma personalidade dividida? Será que Stevie Taylor escondeu realmente uma mensagem no quadro? Em qualquer caso, esta obra de arte deixa muito espaço para interpretação quando se olha para ela. Era exactamente essa a sua intenção. Esta intenção é também explicitamente expressa em vários outros quadros, tais como 'Anjos', 'Splitting', 'Man Changes in the Presence of Spirits' ou 'Who Can You Trust'. Cada obra individual tem o poder de evocar emoções e despertar interesse. A imagem de Taylor envolve o espectador e desencadeia inevitavelmente um cinema mental. O pintor conseguiu dar ao público a oportunidade de se identificar com as criações coloridas. As obras permanecem definitivamente na memória.
No final dos anos 90 e início dos anos 2000, havia muitos artistas que experimentaram deliberadamente diferentes direcções. Este grupo-alvo nunca perseguiu de forma alguma a intenção de ser abatido por pombos. Stevie Taylor também pertence a este grupo-alvo. Ele cria imagens que têm o potencial de serem verdadeiros puxadores de multidões. Para a produção das suas obras, o espírito livre recorre a várias técnicas de pintura, bem como a materiais de trabalho. Para além do pastel, o carvão, a tinta e as aguarelas, a tinta e os lápis também desempenham um papel importante. No mercado da arte, as obras de Stevie Taylor representam um verdadeiro enriquecimento. Os seus motivos pictóricos reflectem uma tensão entre o familiar e o inexplicável. Embora os objectos pictóricos pintados sugiram ao espectador um ambiente familiar, algumas impressões são deliberadamente deslocadas com contextos inesperados.
Stevie Taylor não pensa muito em directrizes e medidas, uma vez que o pintor só se sente desnecessariamente restringido na sua vontade criativa. Em vez disso, cai de novo num campo experimental de novas cores e arranjos de forma. Os seus detalhes de imagem delicadamente desenhados, representando uma mão e um coração, asseguram um elevado valor de reconhecimento. Nestes desenhos, Stevie Tayler optou por uma escolha discreta de cores. A representação minimalista dá aos diagramas um toque muito especial. O pintor utilizou novamente o mesmo esquema para outra obra altamente simbólica. Nomeadamente nas fotografias com fitas vermelhas, que de alguma forma lembram 'The Red Ribbon' do símbolo mundialmente conhecido da solidariedade para com as pessoas infectadas pelo VIH e os doentes com SIDA. Stevie Tayler tinha escolhido deliberadamente esta imitação para fazer uma declaração de amor e esperança.
Mesmo na categoria de retratos, o pintor mostra grande talento. Utilizando carvão vegetal e pastel, pôs Sigmund Freud no papel de forma impressionante, por exemplo. O desenho 'The Dancer' de 1997 deriva claramente para a pintura artística moderna. Características quase abstractas podem ser lidas a partir do diagrama. O retrato 'Negação' mostra um homem bonito inclinando a cabeça na mão e parecendo pensativo. Como contrapartida, surge um rosto que parece atormentado por uma quebra. Talvez a apresentação seja uma personalidade dividida? Será que Stevie Taylor escondeu realmente uma mensagem no quadro? Em qualquer caso, esta obra de arte deixa muito espaço para interpretação quando se olha para ela. Era exactamente essa a sua intenção. Esta intenção é também explicitamente expressa em vários outros quadros, tais como 'Anjos', 'Splitting', 'Man Changes in the Presence of Spirits' ou 'Who Can You Trust'. Cada obra individual tem o poder de evocar emoções e despertar interesse. A imagem de Taylor envolve o espectador e desencadeia inevitavelmente um cinema mental. O pintor conseguiu dar ao público a oportunidade de se identificar com as criações coloridas. As obras permanecem definitivamente na memória.
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