A Inglaterra no século XIX era um país em movimento. Guerras e conquistas moldaram-se desta vez e colocaram o reino num estado de espírito patriótico. Napoleão foi derrotado, Darwin publicou a teoria da evolução, a industrialização tomou posse - a visão britânica de si mesmos e do mundo mudou com cada vitória e cada nova descoberta. A vida parecia ser uma competição eterna entre animais, humanos e culturas, e os ingleses sentiam-se os vencedores indiscutíveis desta batalha.
As pinturas de Stanley Berkeley exalam exactamente este estado de espírito triunfante. Concentrou-se em representações realistas de batalhas famosas e cenas de guerra, mas também produziu pinturas de eventos desportivos. Os seus quadros estão sempre no meio da acção: As pessoas nelas correm e lutam, gritando em vitória ou medo, perseguindo-se mutuamente através das telas. Os cavalos correm para uma fila de soldados a galope total, ou recua para despistar os seus cavaleiros. Os oficiais estendem os seus sabres para o céu e aplaudem as suas tropas. A cada centímetro do caminho, algo dramático e comovente está a acontecer. As pinturas militares de Berkeley são as suas obras mais famosas porque reflectem o espírito dos tempos da Inglaterra. O público partilhou o seu fascínio por momentos significativos da história britânica, especialmente as cenas das quais a Inglaterra emergiu gloriosa. Tendo sido ele próprio um soldado, Berkeley compreendeu bem este assunto, e foi capaz de o trazer ao público.
No entanto, estes não são os únicos motivos que ele escolheu para a sua arte. Ao contrário das cenas agitadas de guerra, Berkeley adorou a tranquilidade das aldeias inglesas. Viveu numa quinta e manteve-se fora dos holofotes. As suas pinturas paisagísticas são menos conhecidas e irradiam um humor completamente diferente das suas pinturas militares. Mostram o lado calmo do pintor, que guardava cães e cavalos e não tinha qualquer utilidade para a fama. Os animais foram uma parte importante da sua vida, e por isso passou muito tempo a colocá-los em tela. Ele pintou, entre outras coisas, cães de caça e leões a lutar pelas suas presas. A sobrevivência do mais apto vem assim à tona uma e outra vez nestes motivos.
Berkeley tinha uma tendência para romantizar a guerra e a batalha, mas ao mesmo tempo mostrou a dura realidade. Os momentos heróicos alternam-se com a perda e o medo. Cada vitória na natureza e no mundo humano tem sempre um preço. Berkeley compreendeu isto, e não se esquivou a retratar momentos menos gloriosos. Mostrou, por exemplo, um naufrágio e uma cena representando um linchamento. No entanto, estas não eram tão populares entre o público como as suas outras obras. Berkeley estava sempre ansioso por pintar o que lhe interessava, mas também por satisfazer o público. O seu variado trabalho é um testemunho interessante deste período conturbado da história inglesa.
A Inglaterra no século XIX era um país em movimento. Guerras e conquistas moldaram-se desta vez e colocaram o reino num estado de espírito patriótico. Napoleão foi derrotado, Darwin publicou a teoria da evolução, a industrialização tomou posse - a visão britânica de si mesmos e do mundo mudou com cada vitória e cada nova descoberta. A vida parecia ser uma competição eterna entre animais, humanos e culturas, e os ingleses sentiam-se os vencedores indiscutíveis desta batalha.
As pinturas de Stanley Berkeley exalam exactamente este estado de espírito triunfante. Concentrou-se em representações realistas de batalhas famosas e cenas de guerra, mas também produziu pinturas de eventos desportivos. Os seus quadros estão sempre no meio da acção: As pessoas nelas correm e lutam, gritando em vitória ou medo, perseguindo-se mutuamente através das telas. Os cavalos correm para uma fila de soldados a galope total, ou recua para despistar os seus cavaleiros. Os oficiais estendem os seus sabres para o céu e aplaudem as suas tropas. A cada centímetro do caminho, algo dramático e comovente está a acontecer. As pinturas militares de Berkeley são as suas obras mais famosas porque reflectem o espírito dos tempos da Inglaterra. O público partilhou o seu fascínio por momentos significativos da história britânica, especialmente as cenas das quais a Inglaterra emergiu gloriosa. Tendo sido ele próprio um soldado, Berkeley compreendeu bem este assunto, e foi capaz de o trazer ao público.
No entanto, estes não são os únicos motivos que ele escolheu para a sua arte. Ao contrário das cenas agitadas de guerra, Berkeley adorou a tranquilidade das aldeias inglesas. Viveu numa quinta e manteve-se fora dos holofotes. As suas pinturas paisagísticas são menos conhecidas e irradiam um humor completamente diferente das suas pinturas militares. Mostram o lado calmo do pintor, que guardava cães e cavalos e não tinha qualquer utilidade para a fama. Os animais foram uma parte importante da sua vida, e por isso passou muito tempo a colocá-los em tela. Ele pintou, entre outras coisas, cães de caça e leões a lutar pelas suas presas. A sobrevivência do mais apto vem assim à tona uma e outra vez nestes motivos.
Berkeley tinha uma tendência para romantizar a guerra e a batalha, mas ao mesmo tempo mostrou a dura realidade. Os momentos heróicos alternam-se com a perda e o medo. Cada vitória na natureza e no mundo humano tem sempre um preço. Berkeley compreendeu isto, e não se esquivou a retratar momentos menos gloriosos. Mostrou, por exemplo, um naufrágio e uma cena representando um linchamento. No entanto, estas não eram tão populares entre o público como as suas outras obras. Berkeley estava sempre ansioso por pintar o que lhe interessava, mas também por satisfazer o público. O seu variado trabalho é um testemunho interessante deste período conturbado da história inglesa.
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