Simone Martini deve ter visto o paraíso. Pelo menos, esse foi o veredicto de Petrarca depois de ver o retrato de Martini da sua amada Laura. Pois além da sua beleza física, a pintora também tinha capturado as suas virtudes celestiais. Quem era este homem com as capacidades aparentemente quase sobrenaturais? Simone Martini foi de facto uma das principais pintoras do início do século XIV. Na cúspide dos tempos modernos, a sua arte alimenta-se das fontes do passado e aponta para o que está para vir. Martini viveu numa época de convulsões artísticas. Foi um contemporâneo do escultor e construtor florentino Filippo Brunelleschi (1377-1447), a quem é creditada a descoberta da perspectiva. Segundo uma reprodução contestada de um epitáfio de Vasari, Simone Martini nasceu em Siena em 1284. Segundo o costume, ingressou na escola de um mestre como aprendiz. Duccio di Buoninsegna é a escolha mais provável, embora fontes renascentistas também tragam Giotto di Bondone em jogo. Em qualquer caso, ele estava em troca com os grandes do seu tempo.
Na primeira obra confirmada de Martini, a Maestà para o Palazzo Pubblico em Siena de 1315, ele já nos aparece como um pintor da sua própria posição. A sua fama espalhou-se rapidamente e levou-o a Nápoles em 1317 como pintor da corte para Robert de Anjou, onde pintou a coroação do rei pelo seu irmão canonizado Luís de Toulouse para San Lorenzo Maggiore. Seguiu-se em 1322-1326 um ciclo de frescos com cenas da vida de São Martinho para a Capela de São Martinho na Basílica de São Francisco em Assis, em 1342 pelo políptico da Paixão pela família Orsini, e em 1329 por uma representação do Guidoriccio da Fogliano no cerco de Montemassi, novamente no Palazzo Pubblico em Siena. Em 1335 o Papa Bento XII convocou Martini a Avignon para pintar a capela. Martini a Avignon para decorar o tribunal papal com frescos. Foi nessa altura que conheceu Petrarca, que encomendou um retrato de Laura, bem como o frontispício para a sua edição do comentário de Servius sobre Virgílio. A amizade entre a pintura e a poesia sob a forma dos dois homens é um episódio significativo do período inicial do humanismo.
O poder inovador da Martini já é evidente na Maestà em Siena. A influência de Duccio ainda é discernível, por exemplo, nas influências bizantinas retiradas da Escola de Pisan e Giotto. O trabalho cativa com a sua leve escovagem e execução fina e detalhada em cores vivas e preciosas. As formas góticas fluidas para além dos Alpes, as miniaturas e a ourivesaria deixaram a sua impressão, tal como os elementos arabescos da obra do escultor sienês Lorenzo Maitani ou o realismo pictórico de Giotto. Durante o seu trabalho em Avignon, a obra de Martini fundiu os estilos italiano e francês num novo estilo de pintura que ficou conhecido como a Escola de Avignon. Simone Martini morreu altamente respeitada em Avignon em 1344.
Simone Martini deve ter visto o paraíso. Pelo menos, esse foi o veredicto de Petrarca depois de ver o retrato de Martini da sua amada Laura. Pois além da sua beleza física, a pintora também tinha capturado as suas virtudes celestiais. Quem era este homem com as capacidades aparentemente quase sobrenaturais? Simone Martini foi de facto uma das principais pintoras do início do século XIV. Na cúspide dos tempos modernos, a sua arte alimenta-se das fontes do passado e aponta para o que está para vir. Martini viveu numa época de convulsões artísticas. Foi um contemporâneo do escultor e construtor florentino Filippo Brunelleschi (1377-1447), a quem é creditada a descoberta da perspectiva. Segundo uma reprodução contestada de um epitáfio de Vasari, Simone Martini nasceu em Siena em 1284. Segundo o costume, ingressou na escola de um mestre como aprendiz. Duccio di Buoninsegna é a escolha mais provável, embora fontes renascentistas também tragam Giotto di Bondone em jogo. Em qualquer caso, ele estava em troca com os grandes do seu tempo.
Na primeira obra confirmada de Martini, a Maestà para o Palazzo Pubblico em Siena de 1315, ele já nos aparece como um pintor da sua própria posição. A sua fama espalhou-se rapidamente e levou-o a Nápoles em 1317 como pintor da corte para Robert de Anjou, onde pintou a coroação do rei pelo seu irmão canonizado Luís de Toulouse para San Lorenzo Maggiore. Seguiu-se em 1322-1326 um ciclo de frescos com cenas da vida de São Martinho para a Capela de São Martinho na Basílica de São Francisco em Assis, em 1342 pelo políptico da Paixão pela família Orsini, e em 1329 por uma representação do Guidoriccio da Fogliano no cerco de Montemassi, novamente no Palazzo Pubblico em Siena. Em 1335 o Papa Bento XII convocou Martini a Avignon para pintar a capela. Martini a Avignon para decorar o tribunal papal com frescos. Foi nessa altura que conheceu Petrarca, que encomendou um retrato de Laura, bem como o frontispício para a sua edição do comentário de Servius sobre Virgílio. A amizade entre a pintura e a poesia sob a forma dos dois homens é um episódio significativo do período inicial do humanismo.
O poder inovador da Martini já é evidente na Maestà em Siena. A influência de Duccio ainda é discernível, por exemplo, nas influências bizantinas retiradas da Escola de Pisan e Giotto. O trabalho cativa com a sua leve escovagem e execução fina e detalhada em cores vivas e preciosas. As formas góticas fluidas para além dos Alpes, as miniaturas e a ourivesaria deixaram a sua impressão, tal como os elementos arabescos da obra do escultor sienês Lorenzo Maitani ou o realismo pictórico de Giotto. Durante o seu trabalho em Avignon, a obra de Martini fundiu os estilos italiano e francês num novo estilo de pintura que ficou conhecido como a Escola de Avignon. Simone Martini morreu altamente respeitada em Avignon em 1344.
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