O desenvolvimento da arte russa começa com a mudança da religião pagã para o cristianismo. Com a mudança de fé começou a criação de ícones. As representações religiosas são uma forma de arte da pintura russa que pode ser rastreada até ao século I. Os ícones são representações de figuras e cenas religiosas, muitas vezes elaboradas com um esquema de cores sumptuoso em opulento azul e elementos dourados. A perspectiva é impressionantemente achatada. Os ícones estão difundidos no cristianismo ortodoxo. As representações decoram principalmente lugares de culto, mas também são muito populares em salas privadas como sinal de fé. Um dos pintores mais famosos deste género é Andrei Rublev, que viveu durante a Idade Média europeia. A pintura de ícones foi a forma de arte definidora da pintura russa até o século XVII. Nas representações, as etapas de desenvolvimento são visíveis. Simon Ushakov usava a pintura de ícones para cenas que não tinham uma origem exclusivamente bíblica e as suas obras mostram abordagens de perspectiva e profundidade.
Quando Pedro o Grande se tornou Czar da Rússia, a atitude política do país mudou. De forma quase revolucionária, o czar abriu-se às correntes ocidentais que afetavam todas as correntes sociais. A arte, em particular, passou por uma grande mudança devido à Europa Ocidental. Com o século XVIII, o neoclassicismo tornou-se a forma de arte predominante da pintura russa. Os mitos e lendas dos deuses gregos e romanos tornaram-se um dos temas centrais em representação. Anton Losenko tornou-se um dos mais famosos pintores da curta mas intensa época do Classicismo Russo.
Os artistas russos queriam mais do que as representações académicas e irrealistas de figuras lendárias. Com o avanço do século XIX, desenvolveu-se um desejo de representações realistas que seriam contextualizadas a temas políticos e culturais. Este foi um movimento artístico que se desenvolveu na escola francesa de pintura e encontrou o seu caminho para a pintura na Rússia através da literatura. Até esta época, a escola russa tinha-se desenvolvido de uma forma muito diferenciada da pintura europeia. Tradições e raízes culturais foram sempre companheiros fiéis das possibilidades artísticas. As tradições sagradas familiares foram diminuindo mais lentamente à medida que os esforços de modernização dos artistas russos foram aumentando. Paralelamente ao simbolismo russo, a forma realista de representação solidificou-se. Todos os dias se sentiam dignos de ser o tema central de uma pintura. A vista da janela sobre os telhados da cidade, a vida no campo ou a vista para a sala de aula. Momentos que parecem fotográficos e com os quais os artistas russos atingiram os níveis dos seus modelos europeus. Com a transformação para a vanguarda russa, a cena artística tornou-se finalmente uma fonte de inspiração para o mundo artístico europeu.
O desenvolvimento da arte russa começa com a mudança da religião pagã para o cristianismo. Com a mudança de fé começou a criação de ícones. As representações religiosas são uma forma de arte da pintura russa que pode ser rastreada até ao século I. Os ícones são representações de figuras e cenas religiosas, muitas vezes elaboradas com um esquema de cores sumptuoso em opulento azul e elementos dourados. A perspectiva é impressionantemente achatada. Os ícones estão difundidos no cristianismo ortodoxo. As representações decoram principalmente lugares de culto, mas também são muito populares em salas privadas como sinal de fé. Um dos pintores mais famosos deste género é Andrei Rublev, que viveu durante a Idade Média europeia. A pintura de ícones foi a forma de arte definidora da pintura russa até o século XVII. Nas representações, as etapas de desenvolvimento são visíveis. Simon Ushakov usava a pintura de ícones para cenas que não tinham uma origem exclusivamente bíblica e as suas obras mostram abordagens de perspectiva e profundidade.
Quando Pedro o Grande se tornou Czar da Rússia, a atitude política do país mudou. De forma quase revolucionária, o czar abriu-se às correntes ocidentais que afetavam todas as correntes sociais. A arte, em particular, passou por uma grande mudança devido à Europa Ocidental. Com o século XVIII, o neoclassicismo tornou-se a forma de arte predominante da pintura russa. Os mitos e lendas dos deuses gregos e romanos tornaram-se um dos temas centrais em representação. Anton Losenko tornou-se um dos mais famosos pintores da curta mas intensa época do Classicismo Russo.
Os artistas russos queriam mais do que as representações académicas e irrealistas de figuras lendárias. Com o avanço do século XIX, desenvolveu-se um desejo de representações realistas que seriam contextualizadas a temas políticos e culturais. Este foi um movimento artístico que se desenvolveu na escola francesa de pintura e encontrou o seu caminho para a pintura na Rússia através da literatura. Até esta época, a escola russa tinha-se desenvolvido de uma forma muito diferenciada da pintura europeia. Tradições e raízes culturais foram sempre companheiros fiéis das possibilidades artísticas. As tradições sagradas familiares foram diminuindo mais lentamente à medida que os esforços de modernização dos artistas russos foram aumentando. Paralelamente ao simbolismo russo, a forma realista de representação solidificou-se. Todos os dias se sentiam dignos de ser o tema central de uma pintura. A vista da janela sobre os telhados da cidade, a vida no campo ou a vista para a sala de aula. Momentos que parecem fotográficos e com os quais os artistas russos atingiram os níveis dos seus modelos europeus. Com a transformação para a vanguarda russa, a cena artística tornou-se finalmente uma fonte de inspiração para o mundo artístico europeu.
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