Luz e sombra são dois elementos que poderiam descrever apropriadamente a era vitoriana na Inglaterra. O progresso industrial trouxe mudanças positivas para a sociedade britânica. Desenvolveu-se um império cuja influência foi sentida em todo o mundo. A educação deveria estar aberta a todos os níveis da sociedade e proporcionar bons laços de vida. Só as chaminés fumegantes das fábricas causavam dúvidas. Aqueles que puderam, retiraram-se das ruas cheias de fumo e escaparam para um mundo que deixou de fora os aspectos sujos da indústria. A literatura atraiu com histórias, e Charles Dickens em particular atraiu o público leitor para as salas de desenho. As histórias foram artisticamente ilustradas e apoiaram o desejo de deixar o mundo real por um curto período de tempo. O artista Robert Barnes preencheu a necessidade harmoniosa com as suas pinturas e ilustrações de género e ganhou reconhecimento internacional.
A arte no início da era Vitoriana foi moldada pela Royal Academy of Arts. O seu fundador e presidente de longa data Joshua Reynolds moldou a trajectória artística da pintura britânica e a sua influência estendeu-se para além da sua morte. Com a indústria, desenvolveu-se uma nova classe de compradores para os artistas do país. A classe média tinha os meios financeiros para equipar as suas casas com arte. Estas deviam ser obras que transpusessem a realidade no sentido pré-rafaelite e a reflectissem. Fotos que foram altamente detalhadas sem serem idealizadas. Robert Barnes dedicou-se a pintar cenas do dia-a-dia. Ele pintou em aquarela e dominou a arte da litografia. São frequentemente crianças e cenas familiares, mostrando as figuras envolvidas nas actividades diárias. Crianças em brincadeiras, na escola ou com seus pais e avós. Os rostos cheios de emoção são impressionantes. Meninas cujas expressões faciais mostram claramente a sua aversão à costura ou a crianças em idade escolar que se deparam com situações graves de atrevimento infantil. São figuras encantadoras. Não importa se o artista capta a vida nas ruas da cidade ou retrata um idílio de país familiar.
Robert Barnes criou um mundo aparentemente feito de afeto e amor. As suas obras retratam temas muito afastados das paisagens e retratos ideais que definem a pintura. As interpretações pictóricas da vida quotidiana que Barnes apresenta mostram sempre uma nuance de humor. Muitas vezes há apenas uma amplitude de cabelo entre o humor e a ironia. As litografias de Robert Barnes são divertidas, são um deleite para os olhos que podem descobrir tanta coisa aqui, à segunda vista. A era vitoriana, porém, foi também uma época de críticas sociais. Quão próximas da realidade as representações estão e quão fortemente o aspecto crítico flui para as obras de Robert Barnes pode continuar a ser o segredo do artista.
Luz e sombra são dois elementos que poderiam descrever apropriadamente a era vitoriana na Inglaterra. O progresso industrial trouxe mudanças positivas para a sociedade britânica. Desenvolveu-se um império cuja influência foi sentida em todo o mundo. A educação deveria estar aberta a todos os níveis da sociedade e proporcionar bons laços de vida. Só as chaminés fumegantes das fábricas causavam dúvidas. Aqueles que puderam, retiraram-se das ruas cheias de fumo e escaparam para um mundo que deixou de fora os aspectos sujos da indústria. A literatura atraiu com histórias, e Charles Dickens em particular atraiu o público leitor para as salas de desenho. As histórias foram artisticamente ilustradas e apoiaram o desejo de deixar o mundo real por um curto período de tempo. O artista Robert Barnes preencheu a necessidade harmoniosa com as suas pinturas e ilustrações de género e ganhou reconhecimento internacional.
A arte no início da era Vitoriana foi moldada pela Royal Academy of Arts. O seu fundador e presidente de longa data Joshua Reynolds moldou a trajectória artística da pintura britânica e a sua influência estendeu-se para além da sua morte. Com a indústria, desenvolveu-se uma nova classe de compradores para os artistas do país. A classe média tinha os meios financeiros para equipar as suas casas com arte. Estas deviam ser obras que transpusessem a realidade no sentido pré-rafaelite e a reflectissem. Fotos que foram altamente detalhadas sem serem idealizadas. Robert Barnes dedicou-se a pintar cenas do dia-a-dia. Ele pintou em aquarela e dominou a arte da litografia. São frequentemente crianças e cenas familiares, mostrando as figuras envolvidas nas actividades diárias. Crianças em brincadeiras, na escola ou com seus pais e avós. Os rostos cheios de emoção são impressionantes. Meninas cujas expressões faciais mostram claramente a sua aversão à costura ou a crianças em idade escolar que se deparam com situações graves de atrevimento infantil. São figuras encantadoras. Não importa se o artista capta a vida nas ruas da cidade ou retrata um idílio de país familiar.
Robert Barnes criou um mundo aparentemente feito de afeto e amor. As suas obras retratam temas muito afastados das paisagens e retratos ideais que definem a pintura. As interpretações pictóricas da vida quotidiana que Barnes apresenta mostram sempre uma nuance de humor. Muitas vezes há apenas uma amplitude de cabelo entre o humor e a ironia. As litografias de Robert Barnes são divertidas, são um deleite para os olhos que podem descobrir tanta coisa aqui, à segunda vista. A era vitoriana, porém, foi também uma época de críticas sociais. Quão próximas da realidade as representações estão e quão fortemente o aspecto crítico flui para as obras de Robert Barnes pode continuar a ser o segredo do artista.
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