Através dos olhos de Pieter Casteels, o mundo dos animais, flores e paisagens está cheio de misteriosa beleza. As suas pinturas testemunham uma profunda compreensão da natureza e do seu contraste com o mundo humano. De acordo com o gosto do seu tempo, ele voltou-se para as naturezas mortas, que se assemelham às do Melchior D'Hondecoeter em estilo e forma. As castas aprenderam a arte da pintura com o seu pai em Antuérpia, mas o seu trabalho levou-o para Inglaterra, onde desenvolveu ainda mais a sua vocação, e ganhou reconhecimento.
O pintor holandês gostava particularmente de flores e flores. Muitas das suas obras mostram composições harmoniosas de vasos de flores em cores ricas, emolduradas por colunas antigas, ou apresentadas em pedestais e mesas. As características individuais das diferentes plantas são trabalhadas em grande detalhe, de modo que cada variedade é mostrada ao seu melhor benefício. As composições dos castelos nunca parecem rígidas ou forçadas. As flores que ele pintou estão dispostas, mas ainda assim parecem selvagens e naturais. Esforçam-se em todas as direcções possíveis, e quase se fica com a impressão de que os vasos dificilmente os conseguiriam manter no lugar.
As flores em plena floração destacam-se fortemente contra os fundos escuros, mas ao mesmo tempo, como espectador das suas obras, pode-se adivinhar que esta beleza na natureza nunca dura. É evidente que a decadência desempenha um papel tão importante nas pinturas de Casteel como a vida jovem. Nem todas as flores são perfeitas e frescas. No chão, junto aos vasos, pode-se descobrir flores murchas que caíram em muitas das suas naturezas mortas. As castas retratam assim ligeiramente o contraste inerente a cada ser vivo: cor e joie de vivre coexistem com o lembrete de que tudo é efémero.
O mesmo se aplica aos elementos da vida humana que ele incorporou nas suas naturezas mortas. Pode-se reconhecer edifícios clássicos que talvez tenham sido construídos para durar para sempre, mas que agora caíram. Colunas e paredes partidas estão abandonadas, habitadas em lona apenas por bandos de animais coloridos. Os edifícios monumentais e as pessoas pintadas por Casteels parecem quase pequenos e insignificantes nas vastas paisagens. Apenas as várias criaturas enchem a tela de cor e movimento. Por vezes representava macacos e pássaros canoros em várias posições, por vezes cães, pavões ou faisões, mas também cenas árcticas e vida urbana. Através do seu talento e estudos visuais profundos, ele captou uma variedade de espécies e impressões. Tudo isto faz-nos sonhar e pensar quando olhamos para a arte de Casteels. À sua maneira, celebrava a natureza e a humanidade, mas nunca perdeu de vista a natureza finita da vida. Ironicamente, isto é o que torna as suas obras intemporais.
Através dos olhos de Pieter Casteels, o mundo dos animais, flores e paisagens está cheio de misteriosa beleza. As suas pinturas testemunham uma profunda compreensão da natureza e do seu contraste com o mundo humano. De acordo com o gosto do seu tempo, ele voltou-se para as naturezas mortas, que se assemelham às do Melchior D'Hondecoeter em estilo e forma. As castas aprenderam a arte da pintura com o seu pai em Antuérpia, mas o seu trabalho levou-o para Inglaterra, onde desenvolveu ainda mais a sua vocação, e ganhou reconhecimento.
O pintor holandês gostava particularmente de flores e flores. Muitas das suas obras mostram composições harmoniosas de vasos de flores em cores ricas, emolduradas por colunas antigas, ou apresentadas em pedestais e mesas. As características individuais das diferentes plantas são trabalhadas em grande detalhe, de modo que cada variedade é mostrada ao seu melhor benefício. As composições dos castelos nunca parecem rígidas ou forçadas. As flores que ele pintou estão dispostas, mas ainda assim parecem selvagens e naturais. Esforçam-se em todas as direcções possíveis, e quase se fica com a impressão de que os vasos dificilmente os conseguiriam manter no lugar.
As flores em plena floração destacam-se fortemente contra os fundos escuros, mas ao mesmo tempo, como espectador das suas obras, pode-se adivinhar que esta beleza na natureza nunca dura. É evidente que a decadência desempenha um papel tão importante nas pinturas de Casteel como a vida jovem. Nem todas as flores são perfeitas e frescas. No chão, junto aos vasos, pode-se descobrir flores murchas que caíram em muitas das suas naturezas mortas. As castas retratam assim ligeiramente o contraste inerente a cada ser vivo: cor e joie de vivre coexistem com o lembrete de que tudo é efémero.
O mesmo se aplica aos elementos da vida humana que ele incorporou nas suas naturezas mortas. Pode-se reconhecer edifícios clássicos que talvez tenham sido construídos para durar para sempre, mas que agora caíram. Colunas e paredes partidas estão abandonadas, habitadas em lona apenas por bandos de animais coloridos. Os edifícios monumentais e as pessoas pintadas por Casteels parecem quase pequenos e insignificantes nas vastas paisagens. Apenas as várias criaturas enchem a tela de cor e movimento. Por vezes representava macacos e pássaros canoros em várias posições, por vezes cães, pavões ou faisões, mas também cenas árcticas e vida urbana. Através do seu talento e estudos visuais profundos, ele captou uma variedade de espécies e impressões. Tudo isto faz-nos sonhar e pensar quando olhamos para a arte de Casteels. À sua maneira, celebrava a natureza e a humanidade, mas nunca perdeu de vista a natureza finita da vida. Ironicamente, isto é o que torna as suas obras intemporais.
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