No século XVI, a arte tinha atingido um nível internacional. A Itália ainda era considerada o berço da arte. Artistas de todas as partes da Europa percorreram o país e levaram consigo impressões para as respectivas regiões da sua esfera de influência. Peter Paul Rubens testemunhou o desenvolvimento do barroco na Itália e ficou impressionado com a intensa coloração da Tizians e a sua habilidade em usar efeitos de luz. Em Antuérpia, Rubens usou o recuo para desenvolver seu próprio estilo de pintura e uma linguagem pictórica barroca a partir dos conhecimentos adquiridos. As armas na Guerra dos Oitenta Anos estavam em repouso e Antuérpia estava num sono profundo de desenvolvimento artístico. As idéias progressistas de Ruben encontraram grande interesse e fizeram dele um artista muito procurado.
Rubens está intimamente ligado às representações de mulheres com todas as atrações físicas. A linguagem de Rubens mostra respeito e estima pelas formas femininas. As três Graças simbolizam a castidade, a beleza e o amor. Os corpos cheios de movimento, as nuances da pele são os traços definidores da imagem e enquadrados por uma composição colorida. Peter Paul Rubens desenvolveu um estilo dinâmico e colorido. Ele acreditava na grande importância da pincelada e da cor. As suas figuras mostram alegria de viver e estão abertas aos prazeres do mundo. Ao mesmo tempo, Rubens combina o real com o místico. Delacroix e Renoir retomam formas semelhantes de representação e desenvolvem ainda mais o trabalho com a escova. A capacidade de Rubens de elevar temas mundanos para um contexto alegórico assegurou ao pintor a boa vontade das diferentes escolas de pensamento do país. Rubens inspirou-se sem polarizar e tornou-se um artista respeitado e rico.
Rubens tolerava apenas alguns pintores ao seu lado. O artista fundou um estúdio e levou artistas aspirantes para o seu lado. A situação da ordem era muitas vezes tão brilhante que Rubens se limitou a fazer esboços e deu o quadro aos seus aprendizes. Rubens usou as habilidades da diplomacia para comunicar a situação ainda controversa no país. A sua influência positiva foi recompensada com um título de cavaleiro. A riqueza e o poder não poderiam proteger o grande artista de uma das piores doenças que podem atingir um pintor. Rubens ficou doente com gota. Muitos de seus trabalhos tardios carecem do dinamismo que poderia ser devido à doença ou ao desenvolvimento ao longo da vida que caracterizou Rubens.
No século XVI, a arte tinha atingido um nível internacional. A Itália ainda era considerada o berço da arte. Artistas de todas as partes da Europa percorreram o país e levaram consigo impressões para as respectivas regiões da sua esfera de influência. Peter Paul Rubens testemunhou o desenvolvimento do barroco na Itália e ficou impressionado com a intensa coloração da Tizians e a sua habilidade em usar efeitos de luz. Em Antuérpia, Rubens usou o recuo para desenvolver seu próprio estilo de pintura e uma linguagem pictórica barroca a partir dos conhecimentos adquiridos. As armas na Guerra dos Oitenta Anos estavam em repouso e Antuérpia estava num sono profundo de desenvolvimento artístico. As idéias progressistas de Ruben encontraram grande interesse e fizeram dele um artista muito procurado.
Rubens está intimamente ligado às representações de mulheres com todas as atrações físicas. A linguagem de Rubens mostra respeito e estima pelas formas femininas. As três Graças simbolizam a castidade, a beleza e o amor. Os corpos cheios de movimento, as nuances da pele são os traços definidores da imagem e enquadrados por uma composição colorida. Peter Paul Rubens desenvolveu um estilo dinâmico e colorido. Ele acreditava na grande importância da pincelada e da cor. As suas figuras mostram alegria de viver e estão abertas aos prazeres do mundo. Ao mesmo tempo, Rubens combina o real com o místico. Delacroix e Renoir retomam formas semelhantes de representação e desenvolvem ainda mais o trabalho com a escova. A capacidade de Rubens de elevar temas mundanos para um contexto alegórico assegurou ao pintor a boa vontade das diferentes escolas de pensamento do país. Rubens inspirou-se sem polarizar e tornou-se um artista respeitado e rico.
Rubens tolerava apenas alguns pintores ao seu lado. O artista fundou um estúdio e levou artistas aspirantes para o seu lado. A situação da ordem era muitas vezes tão brilhante que Rubens se limitou a fazer esboços e deu o quadro aos seus aprendizes. Rubens usou as habilidades da diplomacia para comunicar a situação ainda controversa no país. A sua influência positiva foi recompensada com um título de cavaleiro. A riqueza e o poder não poderiam proteger o grande artista de uma das piores doenças que podem atingir um pintor. Rubens ficou doente com gota. Muitos de seus trabalhos tardios carecem do dinamismo que poderia ser devido à doença ou ao desenvolvimento ao longo da vida que caracterizou Rubens.
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