Com o primeiro sol da manhã de 14 de Abril de 1868, nasceu em Hamburgo uma criança que daria ao mundo o conceito de design industrial moderno: Peter Behrens. Este artista multidisciplinar - arquitecto, pintor, designer e tipógrafo - encontraria o seu lugar único na vibrante Revolução Industrial e deixaria um impacto duradouro. Antes das nuvens da Primeira Guerra Mundial, Behrens trouxe consigo o vento fresco do design prático e funcional. O seu papel decisivo na fundação da Deutscher Werkbund e o seu extenso trabalho de design para a AEG deixaram uma profunda impressão no mundo do design industrial. O seu sentido estético abrangente foi demonstrado de forma impressionante quando desenhou tudo para a AEG, desde papel timbrado e produtos como chaleiras eléctricas até aos próprios edifícios da fábrica. Com a sua prática visionária, que mais tarde viria a ser conhecida como "design corporativo", Behrens moldou o protótipo do designer industrial.
O seu gabinete em Berlim acolheu arquitectos talentosos como Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe e Le Corbusier. Behrens também trabalhou para a fundição de tipos dos irmãos Klingspor, onde concebeu vários tipos de letra, incluindo a distintiva Behrens Antiqua em 1907. Por isso, não é de estranhar que uma reprodução de alta qualidade de uma impressão artística da sua obra não seja de modo algum inferior à obra original. Os seus poderes criativos eram inesgotáveis e as suas criações eram uma expressão visual da transição da época. Inicialmente influenciado pelo Impressionismo e pelo Naturalismo, os elementos ornamentalistas aparecem cada vez mais nas suas obras. Isto conduziu a uma inclinação para a Arte Nova, que encontrou na Secessão de Munique. Mais tarde, durante a fase da impressão tipográfica, introduziu cada vez mais formas geométricas nas suas obras. Esta evolução da estética decorativa da Arte Nova para a sobriedade geométrica do Modernismo é uma característica fundamental da sua obra.
A sua arquitectura não foi um acidente, mas uma continuação lógica da sua filosofia estética. A sua passagem pela Mathildenhöhe em Darmstadt, uma colónia de artistas, permitiu-lhe implementar os seus conceitos de design de forma extensiva, desde casas a design de interiores e mobiliário. O seu trabalho durante este período influenciou fortemente o desenvolvimento da arquitectura moderna. As estruturas que concebeu após a Primeira Guerra Mundial, como as simples casas de habitação dos trabalhadores e os complexos edifícios administrativos da Farbwerke Hoechst AG, demonstram a sua capacidade de responder às exigências do seu tempo. Durante a década de 1920, Behrens continuou o seu desenvolvimento, projectando edifícios com plantas complexas, bem como edifícios públicos e administrativos extremamente estruturados. Deixando uma marca luminosa na história da arquitectura e do design, Peter Behrens abriu caminho para o design industrial moderno. A elevada qualidade das impressões artísticas da sua obra que hoje oferecemos prestam homenagem ao seu legado. Mais do que meras reproduções, são testemunhos vivos da transformação e da mudança na arte e no design.
Com o primeiro sol da manhã de 14 de Abril de 1868, nasceu em Hamburgo uma criança que daria ao mundo o conceito de design industrial moderno: Peter Behrens. Este artista multidisciplinar - arquitecto, pintor, designer e tipógrafo - encontraria o seu lugar único na vibrante Revolução Industrial e deixaria um impacto duradouro. Antes das nuvens da Primeira Guerra Mundial, Behrens trouxe consigo o vento fresco do design prático e funcional. O seu papel decisivo na fundação da Deutscher Werkbund e o seu extenso trabalho de design para a AEG deixaram uma profunda impressão no mundo do design industrial. O seu sentido estético abrangente foi demonstrado de forma impressionante quando desenhou tudo para a AEG, desde papel timbrado e produtos como chaleiras eléctricas até aos próprios edifícios da fábrica. Com a sua prática visionária, que mais tarde viria a ser conhecida como "design corporativo", Behrens moldou o protótipo do designer industrial.
O seu gabinete em Berlim acolheu arquitectos talentosos como Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe e Le Corbusier. Behrens também trabalhou para a fundição de tipos dos irmãos Klingspor, onde concebeu vários tipos de letra, incluindo a distintiva Behrens Antiqua em 1907. Por isso, não é de estranhar que uma reprodução de alta qualidade de uma impressão artística da sua obra não seja de modo algum inferior à obra original. Os seus poderes criativos eram inesgotáveis e as suas criações eram uma expressão visual da transição da época. Inicialmente influenciado pelo Impressionismo e pelo Naturalismo, os elementos ornamentalistas aparecem cada vez mais nas suas obras. Isto conduziu a uma inclinação para a Arte Nova, que encontrou na Secessão de Munique. Mais tarde, durante a fase da impressão tipográfica, introduziu cada vez mais formas geométricas nas suas obras. Esta evolução da estética decorativa da Arte Nova para a sobriedade geométrica do Modernismo é uma característica fundamental da sua obra.
A sua arquitectura não foi um acidente, mas uma continuação lógica da sua filosofia estética. A sua passagem pela Mathildenhöhe em Darmstadt, uma colónia de artistas, permitiu-lhe implementar os seus conceitos de design de forma extensiva, desde casas a design de interiores e mobiliário. O seu trabalho durante este período influenciou fortemente o desenvolvimento da arquitectura moderna. As estruturas que concebeu após a Primeira Guerra Mundial, como as simples casas de habitação dos trabalhadores e os complexos edifícios administrativos da Farbwerke Hoechst AG, demonstram a sua capacidade de responder às exigências do seu tempo. Durante a década de 1920, Behrens continuou o seu desenvolvimento, projectando edifícios com plantas complexas, bem como edifícios públicos e administrativos extremamente estruturados. Deixando uma marca luminosa na história da arquitectura e do design, Peter Behrens abriu caminho para o design industrial moderno. A elevada qualidade das impressões artísticas da sua obra que hoje oferecemos prestam homenagem ao seu legado. Mais do que meras reproduções, são testemunhos vivos da transformação e da mudança na arte e no design.
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