Através dos óculos da história, o tempo dos impressionistas aparece muitas vezes como uma fase despreocupada na arte. Artistas que deixaram pegadas deslumbrantes e impressionaram a posteridade com a sua visão pessoal da natureza. Uma liberdade entrou no modo de representação que não foi inspiradora para todos os pintores desta época. Paul Cezanne era um dos forasteiros na cena artística. Em casa, na vasta paisagem da Provença, a vibrante vida da grande cidade de Paris retardou a sua criatividade. Entre os colegas artistas, Cezanne foi considerado rabugento e desdenhoso. Cezanne foi um pintor que passou muitos anos da sua vida criativa em busca de novas ideias. Ao pintor faltava o temperamento e a impulsividade com que Manet pintou os seus quadros. Cezanne era sério, ele misturou tons de cor em sua paleta por horas até que a nuance foi para sua satisfação. A aplicação de tinta não foi espontânea. Concentrados e com grande perfeccionismo os grandes trabalhos desenvolvidos.
"Eu não pinto nada que não tenha visto", disse o artista sobre a sua arte. O Cezanne tinha visto muita coisa. Ele tomou no seu ambiente como uma esponja e da sua memória e dos seus sentimentos ele juntou imagens coloridas. Ele também pintou ao ar livre e no estúdio. Só em anos posteriores é que o pintor tinha encontrado o seu estilo característico. Para Cezanne, a pintura foi um design colorido, a aplicação da cor na sua mais pura beleza. O artista dispensou os contornos e o jogo da luz e da escuridão. As superfícies coloridas determinam a composição da imagem. Enquanto os artistas frequentemente se vangloriam do seu olho para a beleza na realidade, para Cezanne este olho era completamente insignificante. Paul Cezanne queria que a beleza desabrochasse na tela. O pintor não trabalhava com modelos, apenas a sua esposa era ocasionalmente autorizada a posar no seu estúdio.
A pintura The Great Bathers mostra uma composição triangular distinta, baseada exclusivamente no agrupamento de figuras e árvores. A pintura é uma tendência para a pintura moderna. Cezanne foi um pintor que deu uma expressão individual a muitos elementos da linguagem pictórica convencional. Os seus contactos com a cena artística em Paris não eram próximos. Cezanne não compartilhou seus insights e adquiriu a reputação de ser solitário. Ele não suportava ser observado enquanto pintava e levava uma vida hermética nas províncias.
Através dos óculos da história, o tempo dos impressionistas aparece muitas vezes como uma fase despreocupada na arte. Artistas que deixaram pegadas deslumbrantes e impressionaram a posteridade com a sua visão pessoal da natureza. Uma liberdade entrou no modo de representação que não foi inspiradora para todos os pintores desta época. Paul Cezanne era um dos forasteiros na cena artística. Em casa, na vasta paisagem da Provença, a vibrante vida da grande cidade de Paris retardou a sua criatividade. Entre os colegas artistas, Cezanne foi considerado rabugento e desdenhoso. Cezanne foi um pintor que passou muitos anos da sua vida criativa em busca de novas ideias. Ao pintor faltava o temperamento e a impulsividade com que Manet pintou os seus quadros. Cezanne era sério, ele misturou tons de cor em sua paleta por horas até que a nuance foi para sua satisfação. A aplicação de tinta não foi espontânea. Concentrados e com grande perfeccionismo os grandes trabalhos desenvolvidos.
"Eu não pinto nada que não tenha visto", disse o artista sobre a sua arte. O Cezanne tinha visto muita coisa. Ele tomou no seu ambiente como uma esponja e da sua memória e dos seus sentimentos ele juntou imagens coloridas. Ele também pintou ao ar livre e no estúdio. Só em anos posteriores é que o pintor tinha encontrado o seu estilo característico. Para Cezanne, a pintura foi um design colorido, a aplicação da cor na sua mais pura beleza. O artista dispensou os contornos e o jogo da luz e da escuridão. As superfícies coloridas determinam a composição da imagem. Enquanto os artistas frequentemente se vangloriam do seu olho para a beleza na realidade, para Cezanne este olho era completamente insignificante. Paul Cezanne queria que a beleza desabrochasse na tela. O pintor não trabalhava com modelos, apenas a sua esposa era ocasionalmente autorizada a posar no seu estúdio.
A pintura The Great Bathers mostra uma composição triangular distinta, baseada exclusivamente no agrupamento de figuras e árvores. A pintura é uma tendência para a pintura moderna. Cezanne foi um pintor que deu uma expressão individual a muitos elementos da linguagem pictórica convencional. Os seus contactos com a cena artística em Paris não eram próximos. Cezanne não compartilhou seus insights e adquiriu a reputação de ser solitário. Ele não suportava ser observado enquanto pintava e levava uma vida hermética nas províncias.
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