Hoje, infelizmente, pouco se sabe sobre o artista japonês Ohara Koson. Os trabalhos de Koson parecem muito gráficos. Pássaros, flores e outros motivos naturais compõem a maioria dos seus quadros. As cores sutilmente escolhidas são de beleza natural e apresentam os temas clássicos da imagem do talentoso artista japonês a partir de uma perspectiva bastante moderna para aquela época.
O conteúdo dos estudos de pintura de Koson foi orientado para o estilo Nihonga. O objectivo deste movimento artístico era preservar e modernizar os elementos da pintura tradicional japonesa. Nihonga é a contraparte da pintura japonesa de influência ocidental, que se chama Yōga. Trabalhos em estilo Nihonga fazem sem representações de profundidade e sombras. As pinturas só aparecem plásticas devido aos contrastes dos tons das cores planas. Depois de seus estudos, Ohara Koson lecionou na Academia de Artes de Tóquio, que mais tarde se tornou a Universidade de Artes de Tóquio. Durante o seu período criativo, o artista japonês dedicou-se intensamente à gravura de blocos de madeira. Ernest Francisco Fenollosa encorajou Koson a dar este passo. O americano era um professor de filosofia e economia. Foi professor na Universidade de Artes de Tóquio e trabalhou para o departamento de arte do Museu Imperial de Tóquio. Durante a modernização do Japão, o apaixonado orientalista Fenollosa estava comprometido com a preservação da arte tradicional. Entre 1910 e 1912, Ohara Koson publicou quadros de flores, que ele fez com a técnica tradicional japonesa do bloco de madeira. Ele então se afastou da técnica e investiu toda a sua energia na pintura. Os seus trabalhos apareceram nessa altura com o nome do artista Shōson. Em meados da década de 1920, ele voltou à impressão de blocos de madeira. Foram criadas inúmeras obras no estilo clássico, que foram reproduzidas e publicadas pela editora Watanabe Shōzaburō. No Japão e no estrangeiro, especialmente nos Estados Unidos, as estampas de arte despertaram grande interesse.
Ohara Koson teve uma influência duradoura na preservação e modernização da arte clássica japonesa. Uma grande parte dos seus trabalhos pode ser atribuída ao estilo de ukiyo-e ("imagens do mundo fluindo"). Estes trabalhos reflectem a visão do mundo e a atitude para com a vida da burguesia urbana. Os motivos típicos são representações de animais e plantas. Além disso, em seu trabalho artístico tardio Koson fez parte do chamado movimento Shin-Hanga, que traduzido significa "novas gravuras". Elementos ocidentais, por exemplo o típico clima de iluminação das obras impressionistas, foram incorporados aos motivos pictóricos tradicionais japoneses. As influências modernas e a tradição andaram de mãos dadas. Koson produziu cerca de 500 impressões durante a sua vida. Em 1935, o artista morreu em sua casa em Tóquio.
Hoje, infelizmente, pouco se sabe sobre o artista japonês Ohara Koson. Os trabalhos de Koson parecem muito gráficos. Pássaros, flores e outros motivos naturais compõem a maioria dos seus quadros. As cores sutilmente escolhidas são de beleza natural e apresentam os temas clássicos da imagem do talentoso artista japonês a partir de uma perspectiva bastante moderna para aquela época.
O conteúdo dos estudos de pintura de Koson foi orientado para o estilo Nihonga. O objectivo deste movimento artístico era preservar e modernizar os elementos da pintura tradicional japonesa. Nihonga é a contraparte da pintura japonesa de influência ocidental, que se chama Yōga. Trabalhos em estilo Nihonga fazem sem representações de profundidade e sombras. As pinturas só aparecem plásticas devido aos contrastes dos tons das cores planas. Depois de seus estudos, Ohara Koson lecionou na Academia de Artes de Tóquio, que mais tarde se tornou a Universidade de Artes de Tóquio. Durante o seu período criativo, o artista japonês dedicou-se intensamente à gravura de blocos de madeira. Ernest Francisco Fenollosa encorajou Koson a dar este passo. O americano era um professor de filosofia e economia. Foi professor na Universidade de Artes de Tóquio e trabalhou para o departamento de arte do Museu Imperial de Tóquio. Durante a modernização do Japão, o apaixonado orientalista Fenollosa estava comprometido com a preservação da arte tradicional. Entre 1910 e 1912, Ohara Koson publicou quadros de flores, que ele fez com a técnica tradicional japonesa do bloco de madeira. Ele então se afastou da técnica e investiu toda a sua energia na pintura. Os seus trabalhos apareceram nessa altura com o nome do artista Shōson. Em meados da década de 1920, ele voltou à impressão de blocos de madeira. Foram criadas inúmeras obras no estilo clássico, que foram reproduzidas e publicadas pela editora Watanabe Shōzaburō. No Japão e no estrangeiro, especialmente nos Estados Unidos, as estampas de arte despertaram grande interesse.
Ohara Koson teve uma influência duradoura na preservação e modernização da arte clássica japonesa. Uma grande parte dos seus trabalhos pode ser atribuída ao estilo de ukiyo-e ("imagens do mundo fluindo"). Estes trabalhos reflectem a visão do mundo e a atitude para com a vida da burguesia urbana. Os motivos típicos são representações de animais e plantas. Além disso, em seu trabalho artístico tardio Koson fez parte do chamado movimento Shin-Hanga, que traduzido significa "novas gravuras". Elementos ocidentais, por exemplo o típico clima de iluminação das obras impressionistas, foram incorporados aos motivos pictóricos tradicionais japoneses. As influências modernas e a tradição andaram de mãos dadas. Koson produziu cerca de 500 impressões durante a sua vida. Em 1935, o artista morreu em sua casa em Tóquio.
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