Tal como muitos outros artistas japoneses, Ogata Gekkō foi inspirado por Hokusai. No entanto, conseguiu emergir da sombra do grande artista japonês e estabelecer o seu próprio estilo. Pode-se ver pelas suas impressões delicadas, quase como aguarelas, que a sua carreira artística começou com a decoração de porcelana com pinturas delicadas. Igualmente delicadas e frágeis são as suas gravuras em blocos de madeira, que têm principalmente motivos de paisagens japonesas, pessoas simples e governantes japoneses famosos. Mulheres bonitas, actores Kabuki e cenas da história e folclore japoneses são típicas das gravuras do artista japonês. São atribuídos ao estilo de ukiyo-e e foram muito populares durante a vida de Ogata Gekkō. Até aos dias de hoje, as obras originais gozam de grande popularidade. Foi um dos primeiros artistas no Japão que também teve uma grande audiência internacional e cujas obras gozaram e ainda gozam de grande popularidade fora do Japão. O que é especial em Ogata Gekkō é que ele é autodidacta e ensinou-se a si próprio o ofício. É provavelmente daqui que provém o seu estilo incomparavelmente individual, que o distingue dos outros artistas do seu tempo. No entanto, foi fortemente inspirado por artistas de bloco de madeira como Kikuchi Yōsai e Hokusai. Similar a este último, também produziu uma série de representações do Monte Fuji, compreendendo centenas de gravuras. A série descreve a montanha sagrada numa grande variedade de perspectivas e humores de iluminação. Estudos como estes deixaram uma enorme marca no estilo da Ogata Gekkō.
Além disso, o artista era conhecido pela sua representação da primeira Guerra Japão-China, que ocorreu entre 1894-1895. Na ausência de fotografia, o artista registou os acontecimentos sob a forma de gravuras em bloco de madeira, o que proporcionou uma visão sobre o curso dos confrontos com a China. Isto produziu algumas das suas impressões mais famosas, que foram impressas em livros de história e nas revistas da época. Como resultado, o trabalho de Ogata Gekkō ganhou enorme fama e popularidade durante a sua vida. As gravuras dos artistas japoneses parecem todas extraordinariamente delicadas e ricas em detalhes, quer representem belas mulheres, paisagens japonesas, folclore tradicional ou eventos históricos como a representação da primeira guerra entre a China e o Japão. As impressões em bloco de madeira vêm em cores silenciosas que foram aplicadas de forma quase permeável ao bloco de impressão. Isto faz com que pareçam quase aguarelas. Os contornos, no entanto, são claramente visíveis. As figuras e detalhes da paisagem em primeiro plano são geralmente mais vívidos do que os fundos e detalhes à distância, que muitas vezes aparecem mais em cores delicadas. Outra característica típica das impressões do mestre japonês é que o papel brilha e nunca é completamente impresso. Isto dá às estampas de bloco de madeira uma certa leveza e esboço.
Tal como muitos outros artistas japoneses, Ogata Gekkō foi inspirado por Hokusai. No entanto, conseguiu emergir da sombra do grande artista japonês e estabelecer o seu próprio estilo. Pode-se ver pelas suas impressões delicadas, quase como aguarelas, que a sua carreira artística começou com a decoração de porcelana com pinturas delicadas. Igualmente delicadas e frágeis são as suas gravuras em blocos de madeira, que têm principalmente motivos de paisagens japonesas, pessoas simples e governantes japoneses famosos. Mulheres bonitas, actores Kabuki e cenas da história e folclore japoneses são típicas das gravuras do artista japonês. São atribuídos ao estilo de ukiyo-e e foram muito populares durante a vida de Ogata Gekkō. Até aos dias de hoje, as obras originais gozam de grande popularidade. Foi um dos primeiros artistas no Japão que também teve uma grande audiência internacional e cujas obras gozaram e ainda gozam de grande popularidade fora do Japão. O que é especial em Ogata Gekkō é que ele é autodidacta e ensinou-se a si próprio o ofício. É provavelmente daqui que provém o seu estilo incomparavelmente individual, que o distingue dos outros artistas do seu tempo. No entanto, foi fortemente inspirado por artistas de bloco de madeira como Kikuchi Yōsai e Hokusai. Similar a este último, também produziu uma série de representações do Monte Fuji, compreendendo centenas de gravuras. A série descreve a montanha sagrada numa grande variedade de perspectivas e humores de iluminação. Estudos como estes deixaram uma enorme marca no estilo da Ogata Gekkō.
Além disso, o artista era conhecido pela sua representação da primeira Guerra Japão-China, que ocorreu entre 1894-1895. Na ausência de fotografia, o artista registou os acontecimentos sob a forma de gravuras em bloco de madeira, o que proporcionou uma visão sobre o curso dos confrontos com a China. Isto produziu algumas das suas impressões mais famosas, que foram impressas em livros de história e nas revistas da época. Como resultado, o trabalho de Ogata Gekkō ganhou enorme fama e popularidade durante a sua vida. As gravuras dos artistas japoneses parecem todas extraordinariamente delicadas e ricas em detalhes, quer representem belas mulheres, paisagens japonesas, folclore tradicional ou eventos históricos como a representação da primeira guerra entre a China e o Japão. As impressões em bloco de madeira vêm em cores silenciosas que foram aplicadas de forma quase permeável ao bloco de impressão. Isto faz com que pareçam quase aguarelas. Os contornos, no entanto, são claramente visíveis. As figuras e detalhes da paisagem em primeiro plano são geralmente mais vívidos do que os fundos e detalhes à distância, que muitas vezes aparecem mais em cores delicadas. Outra característica típica das impressões do mestre japonês é que o papel brilha e nunca é completamente impresso. Isto dá às estampas de bloco de madeira uma certa leveza e esboço.
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