"Os meus desenhos inspiram e não podem ser definidos. Eles não definem nada. Como a música, colocam-nos no reino ambíguo do indefinido."
As obras de Odilon Redon foram criadas durante o auge do Impressionismo, que estava ensopado em luz, e não podia ser mais contrário a ela. Redon era um mestre da sombra e da escuridão. Ele extraiu profundamente do seu eu interior, explorou o inconsciente e encontrou imagens de medo e morte.
"O que separa o artista do diletante?" perguntou Redon. "Só a dor que o artista sente. O diletante só procura prazer".
Como precursor do Expressionismo e do Surrealismo, Redon criou em sua "fase negra" desenhos a carvão e imprime os conhecidos quadros de pesadelo com olhos descolados do corpo, o motivo da aranha sorridente ou o quadro do "corvo" sentado na soleira da janela como mensageiro da morte, inspirado no poema de Edgar Allen Poe "O Corvo".
No espírito do surrealismo, Redon repetidamente esbate os limites entre o sonho e a realidade. Ele mostra um "homem cacto" com espinhos crescendo de sua cabeça, o "ovo" desenhado em 1885 tem olhos e se projeta pela metade de um copo de ovo como um crânio sem pêlos.
Após a dolorosa perda do seu primeiro filho, o trabalho de Redon muda significativamente na segunda fase do seu trabalho criativo, que começa após o nascimento do seu segundo filho. As suas pinturas estão agora cheias de brilho e luminosidade nos tons claros dos gizes pastéis que usa. O artista voltou-se para o mundo exterior: pintou paisagens com cores claras, naturezas mortas floridas e abriu-se tematicamente às ideias transcendentes da mitologia cristã e budista.
"Os meus desenhos inspiram e não podem ser definidos. Eles não definem nada. Como a música, colocam-nos no reino ambíguo do indefinido."
As obras de Odilon Redon foram criadas durante o auge do Impressionismo, que estava ensopado em luz, e não podia ser mais contrário a ela. Redon era um mestre da sombra e da escuridão. Ele extraiu profundamente do seu eu interior, explorou o inconsciente e encontrou imagens de medo e morte.
"O que separa o artista do diletante?" perguntou Redon. "Só a dor que o artista sente. O diletante só procura prazer".
Como precursor do Expressionismo e do Surrealismo, Redon criou em sua "fase negra" desenhos a carvão e imprime os conhecidos quadros de pesadelo com olhos descolados do corpo, o motivo da aranha sorridente ou o quadro do "corvo" sentado na soleira da janela como mensageiro da morte, inspirado no poema de Edgar Allen Poe "O Corvo".
No espírito do surrealismo, Redon repetidamente esbate os limites entre o sonho e a realidade. Ele mostra um "homem cacto" com espinhos crescendo de sua cabeça, o "ovo" desenhado em 1885 tem olhos e se projeta pela metade de um copo de ovo como um crânio sem pêlos.
Após a dolorosa perda do seu primeiro filho, o trabalho de Redon muda significativamente na segunda fase do seu trabalho criativo, que começa após o nascimento do seu segundo filho. As suas pinturas estão agora cheias de brilho e luminosidade nos tons claros dos gizes pastéis que usa. O artista voltou-se para o mundo exterior: pintou paisagens com cores claras, naturezas mortas floridas e abriu-se tematicamente às ideias transcendentes da mitologia cristã e budista.
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