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Serviço de apoio ao cliente apaixonado
Impressões de arte com qualidade digna de museu
Disponibilização de opções de personalização
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Preferivelmente em grandes formatos, estão diante de nós cenas figurativas no sentido mais amplo da palavra, incluindo representações de animais e paisagens. Os motivos aparecem e iludem-nos. O momento em que uma cena poderia ser nomeada quase nunca ocorre - em vez disso, transições, sobreposições, intercaladas com manchas de cor, elementos geométricos, desenhos, micro-imagens. Cores quebradas, em partes até agressivamente luminosas de novo, predominantemente acrílico, mas complementadas por outros componentes de material. Vidraças, finas, viscosas, formando caroços em alguns lugares. Elementos gráficos feitos de giz, carvão e outras canetas de desenho.
Após a visão geral, aproxima-se uma tela e descobre-se uma estrutura complicada de camadas, que tornam a frente e o verso, o acima e o abaixo apenas temporariamente visíveis. Imediatamente ao seu lado, outra descoberta é revelada. A este respeito, a pintura tem na realidade as principais características da arte gestual-informal, mas esta também não é a descoberta final.
Neste conglomerado de expressões formais da mais diversa natureza, os números são repetidamente entrelaçados, claramente delineados linearmente, raramente completos, muitas vezes como fragmentos, porque também eles fazem parte deste cosmos fluente, exploratório, entrelaçado de formas. As partes individuais do corpo são modeladas à maneira dos Velhos Mestres e depois fundem-se com este relevo pintor em paisagens formais não representacionais. Mas como um motivo básico que se faz sempre ouvir novamente, os desenhos mais precisos prevalecem contra estas erupções aparentemente descontroladas de forma, contornos claros e distintos que evocam associações com os conceitos poderosos e virtuosos das figuras do final do Renascimento e do Maneirismo, mas voltam imediatamente a ficar desfocados.
Este é um princípio fundamental do método criativo de Magdalena Cichon. Ela não oferece a si mesma ou ao telespectador nenhuma formulação final. Novas constelações entre cor, forma e estrutura estão constantemente a aparecer. Como telespectadores, rapidamente nos damos conta de que não temos direito a um reconhecimento confiável ou a uma leitura clara.
Magdalena Cichon também começa a partir do imprevisível e inesperado em seu trabalho. Sua estratégia se baseia no potencial das intervenções acidentais e nas intervenções planejadas, suas respostas pictóricas a estas diretrizes. É o campo de tensão entre o acaso e a intenção do qual as suas imagens retiram o seu poder.
Magdalena Cichon não desenha a forma e o contorno dos corpos de acordo com um modelo, mas interiorizou estas fórmulas anatômicas através de um longo estudo, de modo que elas se tornaram a idéia pictórica, o fundo da forma, que então, sempre cedendo ao acaso, rompe novos caminhos no ato de pintar. Ela descreve isso como um processo que ocorre "fora da mão", "sem um desvio na cabeça", que ela mesma observa como uma forasteira, apenas para reagir num momento decisivo a esse produto da experiência artística e da ação inconsciente.
André Breton entendia a actividade do artista menos como inventar e imaginar do que como encontrar, desencadear e expor, e derivava disso como um ideal artístico um "automatismo psíquico", reconhecidamente no pressuposto de que podia assim traçar o curso "real" do pensamento sem qualquer controlo da razão. O objetivo do surrealismo era ser capaz de representar uma totalidade irrestrita da realidade. Isto foi, naturalmente, uma utopia: a comunicação permanece sempre um fragmento de um todo, parte do grande continuum, pois é inevitavelmente isolamento, selecção a partir de um contexto abrangente.
Magdalena Cichon nem sequer sucumbe a esta ilusão. Ela está plenamente consciente desta limitação, desta condição e faz dela o seu método - porque a reflexão é uma característica essencial do seu trabalho.
www.magdalena-cichon.de
Texto: Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
Preferivelmente em grandes formatos, estão diante de nós cenas figurativas no sentido mais amplo da palavra, incluindo representações de animais e paisagens. Os motivos aparecem e iludem-nos. O momento em que uma cena poderia ser nomeada quase nunca ocorre - em vez disso, transições, sobreposições, intercaladas com manchas de cor, elementos geométricos, desenhos, micro-imagens. Cores quebradas, em partes até agressivamente luminosas de novo, predominantemente acrílico, mas complementadas por outros componentes de material. Vidraças, finas, viscosas, formando caroços em alguns lugares. Elementos gráficos feitos de giz, carvão e outras canetas de desenho.
Após a visão geral, aproxima-se uma tela e descobre-se uma estrutura complicada de camadas, que tornam a frente e o verso, o acima e o abaixo apenas temporariamente visíveis. Imediatamente ao seu lado, outra descoberta é revelada. A este respeito, a pintura tem na realidade as principais características da arte gestual-informal, mas esta também não é a descoberta final.
Neste conglomerado de expressões formais da mais diversa natureza, os números são repetidamente entrelaçados, claramente delineados linearmente, raramente completos, muitas vezes como fragmentos, porque também eles fazem parte deste cosmos fluente, exploratório, entrelaçado de formas. As partes individuais do corpo são modeladas à maneira dos Velhos Mestres e depois fundem-se com este relevo pintor em paisagens formais não representacionais. Mas como um motivo básico que se faz sempre ouvir novamente, os desenhos mais precisos prevalecem contra estas erupções aparentemente descontroladas de forma, contornos claros e distintos que evocam associações com os conceitos poderosos e virtuosos das figuras do final do Renascimento e do Maneirismo, mas voltam imediatamente a ficar desfocados.
Este é um princípio fundamental do método criativo de Magdalena Cichon. Ela não oferece a si mesma ou ao telespectador nenhuma formulação final. Novas constelações entre cor, forma e estrutura estão constantemente a aparecer. Como telespectadores, rapidamente nos damos conta de que não temos direito a um reconhecimento confiável ou a uma leitura clara.
Magdalena Cichon também começa a partir do imprevisível e inesperado em seu trabalho. Sua estratégia se baseia no potencial das intervenções acidentais e nas intervenções planejadas, suas respostas pictóricas a estas diretrizes. É o campo de tensão entre o acaso e a intenção do qual as suas imagens retiram o seu poder.
Magdalena Cichon não desenha a forma e o contorno dos corpos de acordo com um modelo, mas interiorizou estas fórmulas anatômicas através de um longo estudo, de modo que elas se tornaram a idéia pictórica, o fundo da forma, que então, sempre cedendo ao acaso, rompe novos caminhos no ato de pintar. Ela descreve isso como um processo que ocorre "fora da mão", "sem um desvio na cabeça", que ela mesma observa como uma forasteira, apenas para reagir num momento decisivo a esse produto da experiência artística e da ação inconsciente.
André Breton entendia a actividade do artista menos como inventar e imaginar do que como encontrar, desencadear e expor, e derivava disso como um ideal artístico um "automatismo psíquico", reconhecidamente no pressuposto de que podia assim traçar o curso "real" do pensamento sem qualquer controlo da razão. O objetivo do surrealismo era ser capaz de representar uma totalidade irrestrita da realidade. Isto foi, naturalmente, uma utopia: a comunicação permanece sempre um fragmento de um todo, parte do grande continuum, pois é inevitavelmente isolamento, selecção a partir de um contexto abrangente.
Magdalena Cichon nem sequer sucumbe a esta ilusão. Ela está plenamente consciente desta limitação, desta condição e faz dela o seu método - porque a reflexão é uma característica essencial do seu trabalho.
www.magdalena-cichon.de
Texto: Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
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