Quem quer entender a pessoa e a arte de Lucy Willis não pode evitar uma figura: o avô do pintor, que nasceu em 1954. H. M. Bateman era um famoso desenhista, caricaturista e caricaturista inglês antes de se virar para a pintura aos 40 anos de idade. No auge da sua fama, ele queria explorar novos campos, tornar-se um "verdadeiro artista". Bateman continuou a explorar luz e sombra, perspectiva e movimento, que a sua neta capta nas suas aguarelas, tanto no campo como em viagens à ilha de Gozo.
Gozo, a segunda maior ilha maltesa, também se tornou um destino e fonte de inspiração para Lucy Willis anos mais tarde. Foi aqui que o famoso avô tinha passado os últimos anos da sua vida. Lucy Willis queria visitar lugares aqui que ela tinha descoberto artisticamente transpostos em fotos não datadas de seu avô. Lucy Willis é uma mestre na captação de condições meteorológicas e de luz em suas obras. Seja em Gozo, Aleppo, Jerusalém ou Bombaim: O espectador experimenta sempre a sensação imediata que o artista tinha nestes locais em vista da arquitectura majestosa e da natureza ou de condições especiais de iluminação. Claro que sim! Pois Willis sabe que não é só a composição de um quadro que conta. É a luz e a sombra, na verdade contrastes, que tornam uma pintura visualmente acessível e interessante em termos de conteúdo. Ao mesmo tempo, vento e tempo, sol, chuva ou nuvens são sempre apenas instantâneos. Para capturá-los artisticamente requer habilidade e rapidez, observação atenta e implementação exata.
Lucy Willis, que produziu um auto-retrato fantástico de si mesma como estudante da Escola Ruskin de Desenho e Belas Artes em Oxford em 1972, hoje prefere escolher seus motivos a partir da natureza e da arquitetura. Cenas de inundação leve no sul, como a Tunísia ou Israel, mesquitas e fortificações sublimes: todas as aguarelas testemunham o olhar humano e o sentimento que a artista tem pelo seu ambiente. A delicadeza da cor e a intensidade da luz desempenham um papel no trabalho de Willis, assim como os motivos que descrevem a vida cotidiana, como um carrinho de mão, animais ou frutas em um prato que nos convida a comer. Além disso, são os elementos que movem o artista. Água e seus reflexos, o céu com suas imagens de nuvens, a imensidão da natureza. O mundo animal em sua beleza natural está tão ausente quanto a arte arquitetônica que o homem é capaz de criar. Templos, igrejas, entradas e salões convidam-no a caminhar.
Além disso, o movimento é um motivo da expressão artística de Lucy Willis. Enquanto por um lado há uma calma quase meditativa ao olhar para as suas obras de arte, por outro lado é o quotidiano humano que a artista sabe captar em poucas pinceladas. Em suas numerosas viagens, que a levaram da Ásia para o Oriente e África para a Revista Artist desde 1990, ela continua a redescobrir a beleza da existência humana em todas as suas formas de expressão. Esta é outra razão pela qual Willis celebra o sucesso nacional e internacional!
Quem quer entender a pessoa e a arte de Lucy Willis não pode evitar uma figura: o avô do pintor, que nasceu em 1954. H. M. Bateman era um famoso desenhista, caricaturista e caricaturista inglês antes de se virar para a pintura aos 40 anos de idade. No auge da sua fama, ele queria explorar novos campos, tornar-se um "verdadeiro artista". Bateman continuou a explorar luz e sombra, perspectiva e movimento, que a sua neta capta nas suas aguarelas, tanto no campo como em viagens à ilha de Gozo.
Gozo, a segunda maior ilha maltesa, também se tornou um destino e fonte de inspiração para Lucy Willis anos mais tarde. Foi aqui que o famoso avô tinha passado os últimos anos da sua vida. Lucy Willis queria visitar lugares aqui que ela tinha descoberto artisticamente transpostos em fotos não datadas de seu avô. Lucy Willis é uma mestre na captação de condições meteorológicas e de luz em suas obras. Seja em Gozo, Aleppo, Jerusalém ou Bombaim: O espectador experimenta sempre a sensação imediata que o artista tinha nestes locais em vista da arquitectura majestosa e da natureza ou de condições especiais de iluminação. Claro que sim! Pois Willis sabe que não é só a composição de um quadro que conta. É a luz e a sombra, na verdade contrastes, que tornam uma pintura visualmente acessível e interessante em termos de conteúdo. Ao mesmo tempo, vento e tempo, sol, chuva ou nuvens são sempre apenas instantâneos. Para capturá-los artisticamente requer habilidade e rapidez, observação atenta e implementação exata.
Lucy Willis, que produziu um auto-retrato fantástico de si mesma como estudante da Escola Ruskin de Desenho e Belas Artes em Oxford em 1972, hoje prefere escolher seus motivos a partir da natureza e da arquitetura. Cenas de inundação leve no sul, como a Tunísia ou Israel, mesquitas e fortificações sublimes: todas as aguarelas testemunham o olhar humano e o sentimento que a artista tem pelo seu ambiente. A delicadeza da cor e a intensidade da luz desempenham um papel no trabalho de Willis, assim como os motivos que descrevem a vida cotidiana, como um carrinho de mão, animais ou frutas em um prato que nos convida a comer. Além disso, são os elementos que movem o artista. Água e seus reflexos, o céu com suas imagens de nuvens, a imensidão da natureza. O mundo animal em sua beleza natural está tão ausente quanto a arte arquitetônica que o homem é capaz de criar. Templos, igrejas, entradas e salões convidam-no a caminhar.
Além disso, o movimento é um motivo da expressão artística de Lucy Willis. Enquanto por um lado há uma calma quase meditativa ao olhar para as suas obras de arte, por outro lado é o quotidiano humano que a artista sabe captar em poucas pinceladas. Em suas numerosas viagens, que a levaram da Ásia para o Oriente e África para a Revista Artist desde 1990, ela continua a redescobrir a beleza da existência humana em todas as suas formas de expressão. Esta é outra razão pela qual Willis celebra o sucesso nacional e internacional!
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