A história e o desenvolvimento artístico do pintor Lucas van Valckenborch está intimamente ligada ao fracasso da revolta dos holandeses calvinistas contra o domínio espanhol, pois em 1566 Valckenborch deixou a cidade flamenga de Mechelen, também para escapar à ameaça de confiscação. As suas mudanças de localização de Aachen para Antuérpia via Linz no Danúbio e Frankfurt no Meno mostram que muitas vezes teve de deslocar as suas oficinas sob a pressão de acontecimentos políticos. Foi atraído para Linz porque o Arquiduque Matthias, o irmão mais novo do Imperador Rudolf II, o chamou ao seu serviço em 1579. Nessa altura, Valckenborch era considerado o artista mais importante ao seu serviço. Por conseguinte, vale sempre a pena visitar o Museu Kunsthistorisches em Viena, onde muitas das suas obras podem ser encontradas. Mas também não ficou muito tempo em Linz, seguiu o seu irmão até Frankfurt. Aí dirigiu uma grande e produtiva oficina até à sua morte.
Valckenborch viveu no século XVI numa época turbulenta e cheia de agitação e tumultos políticos. Mas quem agora espera que o pintor reflicta os acontecimentos políticos nos seus quadros, está enganado. Para a arte política, e muito menos declarações sobre política, não existia na altura. Em vez disso, Valckenborch traduziu o seu tempo em representações ideais muito típicas, que se caracterizam por um estilo de pintura muito detalhado na sucessão do grande Pieter Brueghel, o Ancião. Como as chamadas paisagens do mundo, as suas paisagens são caracterizadas por um elevado grau de detalhe. Pequenas figuras povoam os vastos cenários e misturam-se harmoniosamente neles. As vistas de um lado tornam-se cada vez mais excitantes ao longo dos anos através de composições diagonais com várias vielas espaciais. As fantásticas paisagens de Inverno sempre impressionaram particularmente os telespectadores. Hoje chamar-lhes-íamos imagens de objectos escondidos, porque as numerosas pequenas cenas de pessoas juntas em grupos ou em movimento no gelo fazem-nos, enquanto espectadores, ler estas imagens como histórias de imagens.
Valckenborch é um mestre do seu ofício. Por vezes podem ser identificados locais concretos nas suas paisagens. Cada vez mais, dedicou-se também às paisagens de rocha e de montanha, que se adaptavam ao gosto do público da época tanto como às paisagens de neve. Aí encontramos frequentemente motivos profanos, motivos bastante mundanos da mineração e da fundição de minério. Aqui Valckenborch é um cronista do seu tempo, mesmo que muitos motivos sejam idealizados mitologicamente. Mas cenas florestais com vistas, feiras e festivais camponeses mostram-nos uma imagem da vida rural no século XVI. Um motivo muito especial é o tema da Torre de Babel, que Valckenborch tomou o lugar de Pieter Brueghel, o Ancião. Ele repetiu o tema de Babel um total de quatro vezes entre 1568 e 1595. Aqui, mais uma vez, ele colocou todo o seu domínio no mundo dos detalhes. A torre como uma imagem ideal perfeita, mas também um símbolo de arrogância, com as suas dezenas e dezenas de detalhes realistas, mostra a sua capacidade de observação precisa e deleite nas actividades humanas quotidianas.
A história e o desenvolvimento artístico do pintor Lucas van Valckenborch está intimamente ligada ao fracasso da revolta dos holandeses calvinistas contra o domínio espanhol, pois em 1566 Valckenborch deixou a cidade flamenga de Mechelen, também para escapar à ameaça de confiscação. As suas mudanças de localização de Aachen para Antuérpia via Linz no Danúbio e Frankfurt no Meno mostram que muitas vezes teve de deslocar as suas oficinas sob a pressão de acontecimentos políticos. Foi atraído para Linz porque o Arquiduque Matthias, o irmão mais novo do Imperador Rudolf II, o chamou ao seu serviço em 1579. Nessa altura, Valckenborch era considerado o artista mais importante ao seu serviço. Por conseguinte, vale sempre a pena visitar o Museu Kunsthistorisches em Viena, onde muitas das suas obras podem ser encontradas. Mas também não ficou muito tempo em Linz, seguiu o seu irmão até Frankfurt. Aí dirigiu uma grande e produtiva oficina até à sua morte.
Valckenborch viveu no século XVI numa época turbulenta e cheia de agitação e tumultos políticos. Mas quem agora espera que o pintor reflicta os acontecimentos políticos nos seus quadros, está enganado. Para a arte política, e muito menos declarações sobre política, não existia na altura. Em vez disso, Valckenborch traduziu o seu tempo em representações ideais muito típicas, que se caracterizam por um estilo de pintura muito detalhado na sucessão do grande Pieter Brueghel, o Ancião. Como as chamadas paisagens do mundo, as suas paisagens são caracterizadas por um elevado grau de detalhe. Pequenas figuras povoam os vastos cenários e misturam-se harmoniosamente neles. As vistas de um lado tornam-se cada vez mais excitantes ao longo dos anos através de composições diagonais com várias vielas espaciais. As fantásticas paisagens de Inverno sempre impressionaram particularmente os telespectadores. Hoje chamar-lhes-íamos imagens de objectos escondidos, porque as numerosas pequenas cenas de pessoas juntas em grupos ou em movimento no gelo fazem-nos, enquanto espectadores, ler estas imagens como histórias de imagens.
Valckenborch é um mestre do seu ofício. Por vezes podem ser identificados locais concretos nas suas paisagens. Cada vez mais, dedicou-se também às paisagens de rocha e de montanha, que se adaptavam ao gosto do público da época tanto como às paisagens de neve. Aí encontramos frequentemente motivos profanos, motivos bastante mundanos da mineração e da fundição de minério. Aqui Valckenborch é um cronista do seu tempo, mesmo que muitos motivos sejam idealizados mitologicamente. Mas cenas florestais com vistas, feiras e festivais camponeses mostram-nos uma imagem da vida rural no século XVI. Um motivo muito especial é o tema da Torre de Babel, que Valckenborch tomou o lugar de Pieter Brueghel, o Ancião. Ele repetiu o tema de Babel um total de quatro vezes entre 1568 e 1595. Aqui, mais uma vez, ele colocou todo o seu domínio no mundo dos detalhes. A torre como uma imagem ideal perfeita, mas também um símbolo de arrogância, com as suas dezenas e dezenas de detalhes realistas, mostra a sua capacidade de observação precisa e deleite nas actividades humanas quotidianas.
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