O modernista László Moholy-Nagy nasceu em uma pequena cidade agrícola no sul da Hungria. Sem pai, ele vivia com seus irmãos e sua mãe na casa de sua avó. Como ele escreveu mais tarde quando adulto, ele passou esta infância num silêncio terrivelmente grande. Quando jovem começou a estudar Direito, mas isso foi interrompido pela sua entrada no exército. Ele experimentou em primeira mão as crueldades da guerra na frente russa e italiana. Como soldado, ele descobriu o desenho e começou a esboçar intensamente tudo o que viu e experimentou, sem saber que uma carreira como artista estava à sua frente.
Hoje László Moholy-Nagy é considerado um dos educadores de arte mais influentes nos EUA do período pós-guerra. Seu currículo, bem como seu próprio estilo de arte, foi influenciado pelo dadaísmo, suprematismo, construtivismo e fotografia. O arquitecto alemão e fundador da famosa Bauhaus Walter Gropius tomou conhecimento da Moholy-Nagy. Ele concedeu-lhe um cargo de professor na escola em Dessau. Lá Moholy-Nagy assumiu o curso preparatório e ensinou aos alunos uma visão mais prática, experimental e tecnológica da arte e do processo artístico. Ao longo de sua vida, o casaco de chumbo também esteve envolvido em outros campos culturais, desde o design comercial até o design de palco. Ele também fez filmes e foi diretor de arte para várias revistas. O seu legado mais importante, porém, é a sua versão do ensino da Bauhaus, que ele levou consigo para os EUA. Lá ele fundou o influente Instituto de Design em Chicago.
Através do seu interesse pela fotografia, ele desenvolveu a convicção de que a compreensão das imagens pelos artistas tinha de ser fundamentalmente modernizada. O objectivo ambicioso de Moholy-Nagy era utilizar o potencial das novas tecnologias para encontrar meios de satisfazer as necessidades da humanidade através da experimentação. Suas pinturas abstratas mostram formas geométricas que parecem opacas e lembram as obras de Kazimir Malevich. Quer tenha pintado, "Fotogramme″ (fotografias sem câmara ou negativo) ou feito esculturas a partir de plexiglass transparente, sempre examinou como os elementos básicos luz, espaço e tempo interagem. Como ele mesmo revelou, ele preferiu pintar "não com cores, mas com Licht″". Desta forma, ele combinou análise e criatividade, física e arte de uma forma impressionante.
O modernista László Moholy-Nagy nasceu em uma pequena cidade agrícola no sul da Hungria. Sem pai, ele vivia com seus irmãos e sua mãe na casa de sua avó. Como ele escreveu mais tarde quando adulto, ele passou esta infância num silêncio terrivelmente grande. Quando jovem começou a estudar Direito, mas isso foi interrompido pela sua entrada no exército. Ele experimentou em primeira mão as crueldades da guerra na frente russa e italiana. Como soldado, ele descobriu o desenho e começou a esboçar intensamente tudo o que viu e experimentou, sem saber que uma carreira como artista estava à sua frente.
Hoje László Moholy-Nagy é considerado um dos educadores de arte mais influentes nos EUA do período pós-guerra. Seu currículo, bem como seu próprio estilo de arte, foi influenciado pelo dadaísmo, suprematismo, construtivismo e fotografia. O arquitecto alemão e fundador da famosa Bauhaus Walter Gropius tomou conhecimento da Moholy-Nagy. Ele concedeu-lhe um cargo de professor na escola em Dessau. Lá Moholy-Nagy assumiu o curso preparatório e ensinou aos alunos uma visão mais prática, experimental e tecnológica da arte e do processo artístico. Ao longo de sua vida, o casaco de chumbo também esteve envolvido em outros campos culturais, desde o design comercial até o design de palco. Ele também fez filmes e foi diretor de arte para várias revistas. O seu legado mais importante, porém, é a sua versão do ensino da Bauhaus, que ele levou consigo para os EUA. Lá ele fundou o influente Instituto de Design em Chicago.
Através do seu interesse pela fotografia, ele desenvolveu a convicção de que a compreensão das imagens pelos artistas tinha de ser fundamentalmente modernizada. O objectivo ambicioso de Moholy-Nagy era utilizar o potencial das novas tecnologias para encontrar meios de satisfazer as necessidades da humanidade através da experimentação. Suas pinturas abstratas mostram formas geométricas que parecem opacas e lembram as obras de Kazimir Malevich. Quer tenha pintado, "Fotogramme″ (fotografias sem câmara ou negativo) ou feito esculturas a partir de plexiglass transparente, sempre examinou como os elementos básicos luz, espaço e tempo interagem. Como ele mesmo revelou, ele preferiu pintar "não com cores, mas com Licht″". Desta forma, ele combinou análise e criatividade, física e arte de uma forma impressionante.
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