O desenvolvimento da arte coreana pode ser traçado desde a época em que os petróglifos foram criados. Os primeiros artistas foram pintores cujas telas eram os subterrâneos rochosos em cavernas. A partir das pinturas rupestres, desenvolveu-se uma arte que se aproximava das formas de arte predominantes da Ásia Oriental. Para uma demarcação clara, a arte coreana agrupa todas as obras feitas numa superfície na Coreia ou por um artista coreano num outro país. Esta formulação clara traça uma linha para o desenvolvimento da arte japonesa e chinesa, que são tão semelhantes como são diferentes do desenvolvimento da arte na Coreia. Os estilhaços de ambas as escolas de arte estão presentes na arte coreana e, no entanto, a pintura desenvolveu-se separadamente das influências na sociedade e na religião. A escola japonesa está presente através da arte dos objectos do quotidiano. A arte chinesa é evidente na pintura a tinta, nas representações de paisagens e na pintura de retratos.
Um conceito importante na pintura coreana é a rigorosa separação entre a representação monocromática e uma obra colorida. A caligrafia raramente é combinada com a pintura a óleo, mostrando os dois ramos da arte. Socialmente, os movimentos artísticos podem ser ligados à estrutura de um sistema de classes. A pintura monocromática com pincel e tinta é frequentemente atribuída a uma classe social erudita na arte coreana. As pinturas monocromáticas são vistas como uma referência artística aos ensinamentos de Confúcio. Os artistas aprendidos podem discernir um colorido entre as gradações das tintas pretas. As gradações de cor não se baseiam na percepção do olho, mas num reconhecimento emocional. Esta teoria percebe uma perda de subtileza no uso real da cor e uma limitação da imaginação individual do espectador. A pintura popular antiga serve fins decorativos e é um reflexo de várias crenças.
A arte popular coreana é uma antítese ao desenho a tinta. Obras coloridas com referências rituais ou arte funerária são decoradas. Todas as formas de arte estão sujeitas às influências de culturas estrangeiras. A arte quotidiana colorida foi inicialmente infundida pelo uso budista de auréolas ricas e cores primárias. As primeiras impressões podem ser rastreadas até à Índia. Isto suscita expectativas de uma orientação budista, que podem ser encontradas em estátuas, representações de monges e o ambiente tranquilo das paisagens de montanha. Complementarmente às cores, as obras coreanas representam uma linguagem simbólica profunda. O tigre é o símbolo mais importante na pintura folclórica. Os tigres são frequentemente retratados como adoráveis e de certa forma simples de espírito. A ideia do predador selvagem não é apoiada pela arte. Dragões e espíritos da montanha estão entre os símbolos que brotam do mundo mítico do país. Bambu, pinheiro, grua, sol e as paisagens de montanha são um sinal de longevidade. A pintura de confucionismo centra-se nos valores sociais. Lealdade, reverência e um elevado nível de realização são considerados como o bem mais elevado em conjunto. Carreira e sucesso são simbolizados por uma carpa que se transforma num dragão.
O desenvolvimento da arte coreana pode ser traçado desde a época em que os petróglifos foram criados. Os primeiros artistas foram pintores cujas telas eram os subterrâneos rochosos em cavernas. A partir das pinturas rupestres, desenvolveu-se uma arte que se aproximava das formas de arte predominantes da Ásia Oriental. Para uma demarcação clara, a arte coreana agrupa todas as obras feitas numa superfície na Coreia ou por um artista coreano num outro país. Esta formulação clara traça uma linha para o desenvolvimento da arte japonesa e chinesa, que são tão semelhantes como são diferentes do desenvolvimento da arte na Coreia. Os estilhaços de ambas as escolas de arte estão presentes na arte coreana e, no entanto, a pintura desenvolveu-se separadamente das influências na sociedade e na religião. A escola japonesa está presente através da arte dos objectos do quotidiano. A arte chinesa é evidente na pintura a tinta, nas representações de paisagens e na pintura de retratos.
Um conceito importante na pintura coreana é a rigorosa separação entre a representação monocromática e uma obra colorida. A caligrafia raramente é combinada com a pintura a óleo, mostrando os dois ramos da arte. Socialmente, os movimentos artísticos podem ser ligados à estrutura de um sistema de classes. A pintura monocromática com pincel e tinta é frequentemente atribuída a uma classe social erudita na arte coreana. As pinturas monocromáticas são vistas como uma referência artística aos ensinamentos de Confúcio. Os artistas aprendidos podem discernir um colorido entre as gradações das tintas pretas. As gradações de cor não se baseiam na percepção do olho, mas num reconhecimento emocional. Esta teoria percebe uma perda de subtileza no uso real da cor e uma limitação da imaginação individual do espectador. A pintura popular antiga serve fins decorativos e é um reflexo de várias crenças.
A arte popular coreana é uma antítese ao desenho a tinta. Obras coloridas com referências rituais ou arte funerária são decoradas. Todas as formas de arte estão sujeitas às influências de culturas estrangeiras. A arte quotidiana colorida foi inicialmente infundida pelo uso budista de auréolas ricas e cores primárias. As primeiras impressões podem ser rastreadas até à Índia. Isto suscita expectativas de uma orientação budista, que podem ser encontradas em estátuas, representações de monges e o ambiente tranquilo das paisagens de montanha. Complementarmente às cores, as obras coreanas representam uma linguagem simbólica profunda. O tigre é o símbolo mais importante na pintura folclórica. Os tigres são frequentemente retratados como adoráveis e de certa forma simples de espírito. A ideia do predador selvagem não é apoiada pela arte. Dragões e espíritos da montanha estão entre os símbolos que brotam do mundo mítico do país. Bambu, pinheiro, grua, sol e as paisagens de montanha são um sinal de longevidade. A pintura de confucionismo centra-se nos valores sociais. Lealdade, reverência e um elevado nível de realização são considerados como o bem mais elevado em conjunto. Carreira e sucesso são simbolizados por uma carpa que se transforma num dragão.
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