Escrever com pedra é a arte da litógrafa. Jules Cheret era um mestre desta arte. Seus desenhos eram ricos em pinceladas vívidas, chocando e acentuando pontos. A combinação com lavagens suaves que lembram aguarelas e áreas de cor plana criam um contraste que cria uma imagem dinâmica.
A carreira artística de Cheret começou com o design de cartazes e capas de livros. Muito cedo o artista gráfico também concebeu embalagens para a empresa Rimmel. O estilo inicial era caracterizado por elementos gráficos vitorianos, que eram decorativamente embelezados. Mais tarde, as representações tornaram-se maiores e mais reduzidas. Grandes figuras numa representação simples sobre um fundo simples tornaram-se a marca registrada de Jules Cheret. A arte da Ásia, com as suas características estampas de madeira colorida, influenciou o gosto artístico europeu e reflectiu-se nos cartazes da Jules.
O mundo da vida nocturna parisiense tornou-se o tema preferido dos artistas gráficos. Dançarinos e artistas foram anunciados por seus muitos cartazes e atraíram a sociedade para as casas de diversão. Em 1989 Cherets produziu o cartaz Bal du Moulin Rouge e ganhou grande atenção. Ele era o artista da Belle Epoque. Os seus números eram radiantes, mostravam uma energia alegre que infectava os seus espectadores com a sua vitalidade. O artista, assim, coloca ênfase no desenvolvimento da gravura e é considerado o pai do modernismo. A técnica da litografia foi retomada e continuada por Henri Toulouse-Lautrec.
Escrever com pedra é a arte da litógrafa. Jules Cheret era um mestre desta arte. Seus desenhos eram ricos em pinceladas vívidas, chocando e acentuando pontos. A combinação com lavagens suaves que lembram aguarelas e áreas de cor plana criam um contraste que cria uma imagem dinâmica.
A carreira artística de Cheret começou com o design de cartazes e capas de livros. Muito cedo o artista gráfico também concebeu embalagens para a empresa Rimmel. O estilo inicial era caracterizado por elementos gráficos vitorianos, que eram decorativamente embelezados. Mais tarde, as representações tornaram-se maiores e mais reduzidas. Grandes figuras numa representação simples sobre um fundo simples tornaram-se a marca registrada de Jules Cheret. A arte da Ásia, com as suas características estampas de madeira colorida, influenciou o gosto artístico europeu e reflectiu-se nos cartazes da Jules.
O mundo da vida nocturna parisiense tornou-se o tema preferido dos artistas gráficos. Dançarinos e artistas foram anunciados por seus muitos cartazes e atraíram a sociedade para as casas de diversão. Em 1989 Cherets produziu o cartaz Bal du Moulin Rouge e ganhou grande atenção. Ele era o artista da Belle Epoque. Os seus números eram radiantes, mostravam uma energia alegre que infectava os seus espectadores com a sua vitalidade. O artista, assim, coloca ênfase no desenvolvimento da gravura e é considerado o pai do modernismo. A técnica da litografia foi retomada e continuada por Henri Toulouse-Lautrec.
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