Junto com Pablo Picasso e Georges Bracque, José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez foi um dos "Três Grandes" do Cubismo Sintético. O mundo da arte o conhece, no entanto, sob o pseudônimo um pouco mais curto (e, portanto, memorável), Juan Gris.
Juan Gris, nascido em 1887 como o décimo terceiro de catorze filhos de um rico comerciante de Madrid, foi instruído em técnica de pintura por seu próprio tio e estudou na "Escuela des Artes y Manufacturas" de 1902 a 1904. Lá ele se tornou amigo de José Moreno Carbonero, que mais tarde iria suceder como professor de Salvador Dali e que já tinha uma influência decisiva sobre o jovem "Juan Gris". Sob este pseudônimo, o jovem pintou seus primeiros quadros, ainda compostos em estilo Art Nouveau, e ganhou sua vida com ilustrações de livros - especialmente para poemas do então conhecido poeta revolucionário peruano, José Chocanos. Mas como desenhista não se cansava de desenhar em Espanha na virada do século, Gris mudou-se para Paris em 1906, aos 19 anos de idade. Embora não estivesse economicamente melhor ali como cartunista de jornais semanais satíricos, conheceu um compatriota de Málaga no estúdio "Beau Lavoir" que tinha começado a criar pinturas a partir de formas geométricas ou, como diziam os críticos, a desmembrá-las: Pablo Picasso tinha criado o "Cubismo" (francês: cubo), e Gris tornou-se seu aluno.
A especialidade da Gris era "Papiers collées", da qual deriva a nossa palavra "colagem": Para isso, colou pedaços de papel de parede, cartas, recortes de jornal em suas fotos, a fim de dissolvê-los, enfatizando a independência de cor, forma e estrutura e para integrá-los ao seu trabalho. Os principais exemplos disso são "O Homem no Café", a "Natureza Morta com a Cadeira de Cana" ou as "Chávenas de Chá". Os sujeitos epônimos forneceram o enquadramento ou melhor, a forma da obra, que no final apenas lembrou um dos objetos mencionados à distância. No entanto, se um passo atrás e permitir que a imagem como um todo tenha efeito, os materiais e formas "fora de jogo" recuam para o fundo, e as xícaras de chá, cadeiras de cana, etc. reaparecem de repente. O mesmo efeito foi alcançado pelos antigos romanos com os seus mosaicos coloridos.
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Com o tempo, o estilo de pintura de Gris tornou-se "mais suave" e mais conciliatório do que a pintura convencional. Ele começou a compor naturezas mortas e paisagens em um quadro. Mas Gris não se limitou à pintura: ele criou esculturas, criou cenários e até desenhou trajes de teatro. Ele também continuou a ilustrar livros. Como tantos génios versáteis, ele parecia ter previsto o seu fim precoce - tão obcecado como por vezes era. Ele morreu de insuficiência renal em Paris, em 1927, com apenas quarenta anos de idade.
Junto com Pablo Picasso e Georges Bracque, José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez foi um dos "Três Grandes" do Cubismo Sintético. O mundo da arte o conhece, no entanto, sob o pseudônimo um pouco mais curto (e, portanto, memorável), Juan Gris.
Juan Gris, nascido em 1887 como o décimo terceiro de catorze filhos de um rico comerciante de Madrid, foi instruído em técnica de pintura por seu próprio tio e estudou na "Escuela des Artes y Manufacturas" de 1902 a 1904. Lá ele se tornou amigo de José Moreno Carbonero, que mais tarde iria suceder como professor de Salvador Dali e que já tinha uma influência decisiva sobre o jovem "Juan Gris". Sob este pseudônimo, o jovem pintou seus primeiros quadros, ainda compostos em estilo Art Nouveau, e ganhou sua vida com ilustrações de livros - especialmente para poemas do então conhecido poeta revolucionário peruano, José Chocanos. Mas como desenhista não se cansava de desenhar em Espanha na virada do século, Gris mudou-se para Paris em 1906, aos 19 anos de idade. Embora não estivesse economicamente melhor ali como cartunista de jornais semanais satíricos, conheceu um compatriota de Málaga no estúdio "Beau Lavoir" que tinha começado a criar pinturas a partir de formas geométricas ou, como diziam os críticos, a desmembrá-las: Pablo Picasso tinha criado o "Cubismo" (francês: cubo), e Gris tornou-se seu aluno.
A especialidade da Gris era "Papiers collées", da qual deriva a nossa palavra "colagem": Para isso, colou pedaços de papel de parede, cartas, recortes de jornal em suas fotos, a fim de dissolvê-los, enfatizando a independência de cor, forma e estrutura e para integrá-los ao seu trabalho. Os principais exemplos disso são "O Homem no Café", a "Natureza Morta com a Cadeira de Cana" ou as "Chávenas de Chá". Os sujeitos epônimos forneceram o enquadramento ou melhor, a forma da obra, que no final apenas lembrou um dos objetos mencionados à distância. No entanto, se um passo atrás e permitir que a imagem como um todo tenha efeito, os materiais e formas "fora de jogo" recuam para o fundo, e as xícaras de chá, cadeiras de cana, etc. reaparecem de repente. O mesmo efeito foi alcançado pelos antigos romanos com os seus mosaicos coloridos.
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Com o tempo, o estilo de pintura de Gris tornou-se "mais suave" e mais conciliatório do que a pintura convencional. Ele começou a compor naturezas mortas e paisagens em um quadro. Mas Gris não se limitou à pintura: ele criou esculturas, criou cenários e até desenhou trajes de teatro. Ele também continuou a ilustrar livros. Como tantos génios versáteis, ele parecia ter previsto o seu fim precoce - tão obcecado como por vezes era. Ele morreu de insuficiência renal em Paris, em 1927, com apenas quarenta anos de idade.
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