Na bruma da história da arte, emerge a imagem de um pintor que enriqueceu Antuérpia com o seu estilo único e a sua técnica magistral: Joos van Cleve. Nascido por volta de 1485, a origem exacta deste talentoso artista não está bem estabelecida, mas crê-se que provém da região do Baixo Reno ou da cidade de Cleve. A sua vida e as suas obras são uma viagem aventureira através do caldeirão de estilos e técnicas do Renascimento. Os primórdios de Joos van Cleve situam-se na oficina do Jan Joest, onde estudou a arte da pintura em painel de 1506 a 1509, imortalizando-se numa das obras. Pensa-se que van Cleve se mudou para Bruges entre 1507 e 1511, inspirado pela escola de pintura aí existente. Mas o seu coração acabou por atraí-lo para Antuérpia, onde se tornou mestre da Guilda de São Lucas em 1511. O seu estilo, influenciado pelas técnicas da pintura holandesa antiga e pelas novas correntes do Renascimento italiano, trouxe uma lufada de ar fresco à cena artística flamenga. Como pintor, Joos van Cleve foi um verdadeiro artista do seu ofício, assumindo o papel de pioneiro ao incorporar vastas paisagens mundiais no fundo dos seus quadros.
No seu animado e produtivo atelier, onde foi mentor de pelo menos cinco alunos e vários assistentes, produziu pinturas numa variedade de estilos ao longo da sua carreira. Cada obra, quer se trate do tríptico tradicional ou do retrato real, é um testemunho da sua insuperável sensibilidade à cor e de uma solidez única da figura. Entre as suas obras mais notáveis, encontram-se algumas que ostentam o seu discreto monograma "JB" e outras em que se coloca entre as figuras de apoio. Uma impressão de arte destas obras seria uma adição impressionante a qualquer colecção e um testemunho da arte polida de Joos van Cleve. Ao longo da sua carreira, van Cleve produziu numerosos temas religiosos e retratos que estabeleceram a sua reputação como um dos principais pintores do seu tempo. A maioria das suas obras, no entanto, são motivos religiosos ou retratos, com algumas excepções notáveis, como as versões do "Suicídio de Lucrécia" e um nu semi-figural ao estilo de Leonardo, a "Mona Vanna", que se encontra na Galeria Nacional de Praga. As suas obras reflectem não só o seu estilo único, mas também a classe mercantil cosmopolita de Antuérpia, que era o centro do comércio europeu na época. O poder criativo e a diversidade do seu legado artístico fazem de van Cleve um importante artista do seu tempo.
Após a sua morte em 1541, Joos van Cleve deixou um rico legado, que foi também continuado pelo seu filho Cornelis van Cleve, que também se tornou pintor e herdou a oficina. No entanto, ao longo dos séculos, o seu nome desapareceu dos anais da história da arte, só sendo redescoberto no século XIX. Actualmente, são conhecidas mais de 300 obras que lhe são atribuídas ou à sua oficina e que variam consideravelmente em termos de qualidade e estilo. Uma impressão artística destas obras seria não só um tributo ao génio artístico de Joos van Cleve, mas também um verdadeiro pedaço de história que mantém vivo o espírito do Renascimento.
Na bruma da história da arte, emerge a imagem de um pintor que enriqueceu Antuérpia com o seu estilo único e a sua técnica magistral: Joos van Cleve. Nascido por volta de 1485, a origem exacta deste talentoso artista não está bem estabelecida, mas crê-se que provém da região do Baixo Reno ou da cidade de Cleve. A sua vida e as suas obras são uma viagem aventureira através do caldeirão de estilos e técnicas do Renascimento. Os primórdios de Joos van Cleve situam-se na oficina do Jan Joest, onde estudou a arte da pintura em painel de 1506 a 1509, imortalizando-se numa das obras. Pensa-se que van Cleve se mudou para Bruges entre 1507 e 1511, inspirado pela escola de pintura aí existente. Mas o seu coração acabou por atraí-lo para Antuérpia, onde se tornou mestre da Guilda de São Lucas em 1511. O seu estilo, influenciado pelas técnicas da pintura holandesa antiga e pelas novas correntes do Renascimento italiano, trouxe uma lufada de ar fresco à cena artística flamenga. Como pintor, Joos van Cleve foi um verdadeiro artista do seu ofício, assumindo o papel de pioneiro ao incorporar vastas paisagens mundiais no fundo dos seus quadros.
No seu animado e produtivo atelier, onde foi mentor de pelo menos cinco alunos e vários assistentes, produziu pinturas numa variedade de estilos ao longo da sua carreira. Cada obra, quer se trate do tríptico tradicional ou do retrato real, é um testemunho da sua insuperável sensibilidade à cor e de uma solidez única da figura. Entre as suas obras mais notáveis, encontram-se algumas que ostentam o seu discreto monograma "JB" e outras em que se coloca entre as figuras de apoio. Uma impressão de arte destas obras seria uma adição impressionante a qualquer colecção e um testemunho da arte polida de Joos van Cleve. Ao longo da sua carreira, van Cleve produziu numerosos temas religiosos e retratos que estabeleceram a sua reputação como um dos principais pintores do seu tempo. A maioria das suas obras, no entanto, são motivos religiosos ou retratos, com algumas excepções notáveis, como as versões do "Suicídio de Lucrécia" e um nu semi-figural ao estilo de Leonardo, a "Mona Vanna", que se encontra na Galeria Nacional de Praga. As suas obras reflectem não só o seu estilo único, mas também a classe mercantil cosmopolita de Antuérpia, que era o centro do comércio europeu na época. O poder criativo e a diversidade do seu legado artístico fazem de van Cleve um importante artista do seu tempo.
Após a sua morte em 1541, Joos van Cleve deixou um rico legado, que foi também continuado pelo seu filho Cornelis van Cleve, que também se tornou pintor e herdou a oficina. No entanto, ao longo dos séculos, o seu nome desapareceu dos anais da história da arte, só sendo redescoberto no século XIX. Actualmente, são conhecidas mais de 300 obras que lhe são atribuídas ou à sua oficina e que variam consideravelmente em termos de qualidade e estilo. Uma impressão artística destas obras seria não só um tributo ao génio artístico de Joos van Cleve, mas também um verdadeiro pedaço de história que mantém vivo o espírito do Renascimento.
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