A época da arte do Romantismo associa paisagens sonhadoras que vivem do jogo com a luz e irradiam uma certa melancolia. A pintura com aguarelas suporta a expressão etérea e um sopro de cor cria mundos cénicos com um toque místico. O período romântico ajudou a pintura em aquarela a ganhar reconhecimento e a reconhecer as pinturas feitas de água e pigmentos de cor como verdadeiras obras de arte. Especialmente na cena artística inglesa, os pintores de aquarela formam um grupo de artistas que recebem atenção e apreciação especial. As aguarelas eram uma expressão de um gosto generalizado na sociedade inglesa.
Como individual e pessoal a moldura pode ser interpretada pintando com aquarelas, mostra o trabalho de John Harden. Enquanto os grandes nomes da época, como Turner e Constable, se concentravam na representação de paisagens, Harden procurava motivos em seu ambiente pessoal. Cenas da vida cotidiana, capturadas dentro de sua família e amigos, são os motivos predominantes em seu período criativo inicial. As aquarelas de John são caracterizadas por cores reticentes e uma forma invulgarmente intensa para a época. Enquanto os pintores contemporâneos reduziram as representações das pessoas, Harden mostra-as em ocupações típicas da época. Mulheres em reuniões de convívio para costura, leitura de momentos de silêncio ou uma noite familiar que a artista coloca no papel. Talvez John Harden fosse um artista conservador que só nos seus últimos anos retomou as inovações da época e as incorporou nas suas paisagens. No entanto, o uso consistente da aguarela permite-nos tirar duas conclusões. A invenção de tubos de lata para armazenamento de tintas a óleo ainda não foi realizada. Pintura com óleo sobre tela só era possível no estúdio. As aguarelas eram uma solução mais necessária para permitir que os artistas pudessem pintar ao ar livre. John Harden mostra sobre sua técnica de pintura que ele trabalhou próximo ao espírito da época e tinha uma perspectiva econômica.
A era Romântica resultou de mudanças nas sociedades. O avanço da indústria, a primeira ferrovia e a crescente modernização causaram sentimentos ambivalentes. Por mais positivo que tenha sido o progresso, houve uma grande sensibilidade à medida que as mudanças se tornaram irreversivelmente arraigadas. A popularidade de viajar permeou todos os estilos de vida. Enquanto muitos artistas embarcavam em viagens para o sul da Europa, John Harden foi atraído para a Região dos Lagos. Na tranquila Região dos Lagos, o pintor fez contato com os círculos dos escritores românticos e o pintor John Constable. A literatura e a arte conduziram a uma simbiose harmoniosa na vasta paisagem. Diz-se que se desenvolveu uma estreita amizade entre o escritor William Woodworth e John Harden. É aqui que o trabalho de Harden começa a mudar. O pintor escolhe paisagens abertas que ele relaciona com as pessoas e apoia a expressão com um bom uso da cor. Na sua maneira muito individual de ver, ele capta a paisagem do lago e coloca-a no papel com uma fina qualidade representativa.
A época da arte do Romantismo associa paisagens sonhadoras que vivem do jogo com a luz e irradiam uma certa melancolia. A pintura com aguarelas suporta a expressão etérea e um sopro de cor cria mundos cénicos com um toque místico. O período romântico ajudou a pintura em aquarela a ganhar reconhecimento e a reconhecer as pinturas feitas de água e pigmentos de cor como verdadeiras obras de arte. Especialmente na cena artística inglesa, os pintores de aquarela formam um grupo de artistas que recebem atenção e apreciação especial. As aguarelas eram uma expressão de um gosto generalizado na sociedade inglesa.
Como individual e pessoal a moldura pode ser interpretada pintando com aquarelas, mostra o trabalho de John Harden. Enquanto os grandes nomes da época, como Turner e Constable, se concentravam na representação de paisagens, Harden procurava motivos em seu ambiente pessoal. Cenas da vida cotidiana, capturadas dentro de sua família e amigos, são os motivos predominantes em seu período criativo inicial. As aquarelas de John são caracterizadas por cores reticentes e uma forma invulgarmente intensa para a época. Enquanto os pintores contemporâneos reduziram as representações das pessoas, Harden mostra-as em ocupações típicas da época. Mulheres em reuniões de convívio para costura, leitura de momentos de silêncio ou uma noite familiar que a artista coloca no papel. Talvez John Harden fosse um artista conservador que só nos seus últimos anos retomou as inovações da época e as incorporou nas suas paisagens. No entanto, o uso consistente da aguarela permite-nos tirar duas conclusões. A invenção de tubos de lata para armazenamento de tintas a óleo ainda não foi realizada. Pintura com óleo sobre tela só era possível no estúdio. As aguarelas eram uma solução mais necessária para permitir que os artistas pudessem pintar ao ar livre. John Harden mostra sobre sua técnica de pintura que ele trabalhou próximo ao espírito da época e tinha uma perspectiva econômica.
A era Romântica resultou de mudanças nas sociedades. O avanço da indústria, a primeira ferrovia e a crescente modernização causaram sentimentos ambivalentes. Por mais positivo que tenha sido o progresso, houve uma grande sensibilidade à medida que as mudanças se tornaram irreversivelmente arraigadas. A popularidade de viajar permeou todos os estilos de vida. Enquanto muitos artistas embarcavam em viagens para o sul da Europa, John Harden foi atraído para a Região dos Lagos. Na tranquila Região dos Lagos, o pintor fez contato com os círculos dos escritores românticos e o pintor John Constable. A literatura e a arte conduziram a uma simbiose harmoniosa na vasta paisagem. Diz-se que se desenvolveu uma estreita amizade entre o escritor William Woodworth e John Harden. É aqui que o trabalho de Harden começa a mudar. O pintor escolhe paisagens abertas que ele relaciona com as pessoas e apoia a expressão com um bom uso da cor. Na sua maneira muito individual de ver, ele capta a paisagem do lago e coloca-a no papel com uma fina qualidade representativa.
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