A luz do mar é como magia. Gerações de artistas têm sido atraídas para as costas que mostram o jogo do céu e do mar. A pintora britânica Jennifer Wright está fascinada pelo jogo da luz sobre o mar e encontrou a sua fonte pessoal de inspiração em Salcombe. No sul da Grã-Bretanha, a pintora trabalha com uma vista para o Canal da Mancha e vive a sua paixão pela vela. A mudança da luz para a cor e as rápidas mudanças no céu cativam a artista. Ela descreve os momentos que vive como uma pletora de emoções que vão desde a felicidade pura até ao terror da ameaça. Jennifer Wright prefere pintar ao ar livre. Ao ar livre, ela pode sentir intensamente os elementos. Ela desfruta das rápidas mudanças de luz e deleita-se com a singularidade dos momentos. Para a recriação e elaboração no estúdio, a artista desenha em fotografias que tira enquanto pinta.
Tanto quanto a artista se lembra, a pintura e a criação têm desempenhado um papel importante na sua vida. Com apenas oito anos de idade, Jennifer recebeu o seu primeiro prémio por um desenho da Royal Drawing Society. Foi um passo lógico para Jennifer Wright escolher uma educação artística. Estudou em Londres nos anos 60 e deixou a universidade com uma licenciatura em desenho gráfico. Nos primeiros anos da sua vida profissional, Jennifer Wright trabalhou como ilustradora e desenhadora gráfica. A pintura continuou a desempenhar um papel importante, embora subordinado, durante esta fase. Jennifer Wright mostrou a sua arte em numerosas exposições. Para além da vela, a artista é uma devota dos desportos equestres. Um tema que a pintora também trata nas suas representações e recebe grande atenção. Vinte anos após a sua formação, Jennifer Wright deu o passo de se dedicar exclusivamente à pintura como artista profissional.
Jennifer Wright descreve o seu estilo de pintura como impressionismo realista. Nos últimos anos, a artista tem vindo a interessar-se por naturezas mortas abstractas. Ela descreve esta fase como uma viagem que a ajudou a encontrar uma nova perspectiva para a sua arte. As diferenças entre as paisagens marítimas e os motivos de cavalo que dominam o seu trabalho e a abstracção de objectos são grandes. Tomar um caminho completamente novo mudou as ideias de Jennifer sobre composição e sobre cor e deu-lhe novos impulsos. A pintora gosta de trabalhar com uma paleta reduzida. Ela quer permitir que o olho se concentre no assunto e na composição. Jennifer sente que quando tem uma grande selecção de cores, ela concentra-se exclusivamente na cor. Pinta então apenas três cores na sua paleta e mistura as cores. Um método que muitas vezes a desencoraja, pois é sempre acompanhada pelo medo de não poder misturar uma determinada cor uma segunda vez.
A luz do mar é como magia. Gerações de artistas têm sido atraídas para as costas que mostram o jogo do céu e do mar. A pintora britânica Jennifer Wright está fascinada pelo jogo da luz sobre o mar e encontrou a sua fonte pessoal de inspiração em Salcombe. No sul da Grã-Bretanha, a pintora trabalha com uma vista para o Canal da Mancha e vive a sua paixão pela vela. A mudança da luz para a cor e as rápidas mudanças no céu cativam a artista. Ela descreve os momentos que vive como uma pletora de emoções que vão desde a felicidade pura até ao terror da ameaça. Jennifer Wright prefere pintar ao ar livre. Ao ar livre, ela pode sentir intensamente os elementos. Ela desfruta das rápidas mudanças de luz e deleita-se com a singularidade dos momentos. Para a recriação e elaboração no estúdio, a artista desenha em fotografias que tira enquanto pinta.
Tanto quanto a artista se lembra, a pintura e a criação têm desempenhado um papel importante na sua vida. Com apenas oito anos de idade, Jennifer recebeu o seu primeiro prémio por um desenho da Royal Drawing Society. Foi um passo lógico para Jennifer Wright escolher uma educação artística. Estudou em Londres nos anos 60 e deixou a universidade com uma licenciatura em desenho gráfico. Nos primeiros anos da sua vida profissional, Jennifer Wright trabalhou como ilustradora e desenhadora gráfica. A pintura continuou a desempenhar um papel importante, embora subordinado, durante esta fase. Jennifer Wright mostrou a sua arte em numerosas exposições. Para além da vela, a artista é uma devota dos desportos equestres. Um tema que a pintora também trata nas suas representações e recebe grande atenção. Vinte anos após a sua formação, Jennifer Wright deu o passo de se dedicar exclusivamente à pintura como artista profissional.
Jennifer Wright descreve o seu estilo de pintura como impressionismo realista. Nos últimos anos, a artista tem vindo a interessar-se por naturezas mortas abstractas. Ela descreve esta fase como uma viagem que a ajudou a encontrar uma nova perspectiva para a sua arte. As diferenças entre as paisagens marítimas e os motivos de cavalo que dominam o seu trabalho e a abstracção de objectos são grandes. Tomar um caminho completamente novo mudou as ideias de Jennifer sobre composição e sobre cor e deu-lhe novos impulsos. A pintora gosta de trabalhar com uma paleta reduzida. Ela quer permitir que o olho se concentre no assunto e na composição. Jennifer sente que quando tem uma grande selecção de cores, ela concentra-se exclusivamente na cor. Pinta então apenas três cores na sua paleta e mistura as cores. Um método que muitas vezes a desencoraja, pois é sempre acompanhada pelo medo de não poder misturar uma determinada cor uma segunda vez.
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