Num dia escuro de Novembro de 1699, viu a luz do dia em Paris: Jean Siméon Chardin. Nascido como o filho mais velho de um mestre carpinteiro no bairro dos artistas de Saint-Germain-des-Prés, mais tarde ele iria assumir o negócio de seu pai. Assim, ele recebeu treinamento como artesão. Mas só um pouco mais tarde a sua verdadeira vocação, o seu talento para a pintura, se tornou evidente. Seu pai, que não desconhecia isso, mandou-o para Pierre Jacques Cazes quando ele tinha 19 anos. Mas os métodos que Chardin usava para ensinar no seu estúdio eram mais do que escassos. Ele não tinha que copiar nada além de pontos!
O jovem decidiu continuar sua aprendizagem com Noel-Nicolas-Coypel porque esperava aprender mais lá. Foi através dele que o interesse de Chardin em naturezas mortas foi finalmente despertado. No entanto, ele permaneceu fiel a si mesmo e não se limitou ao estilo da época. Ao contrário, as suas obras caracterizavam-se por um individualismo especial que se expressava através da clareza e da modéstia. A perfeição de suas composições foi mais importante para ele, ainda mais do que os próprios temas. Quase nenhum outro pintor foi capaz de respirar tanta vida nas suas pinturas. Ele também nunca teve que viajar por aí para encontrar inspiração em países distantes. Chardin alcançou grande fama com suas pinturas de gênero e naturezas mortas, nas quais ele usou principalmente a burguesia francesa como base. Suas imagens, completadas com a mais alta perfeição, irradiam concentração e calma que não tem comparação. Além disso, alguns anos mais tarde, foi admitido na Academia parisiense como um chamado pintor de animais e frutas e tornou-se membro do Grémio Luke. Em 1731 Chardin pôde finalmente casar-se com Marguerite Saintard, que ele já tinha conhecido em 1724. Devido à má situação financeira de Chardin, o casamento tinha sido adiado anos antes. Mas mesmo agora, os dois foram privados de um dote sumptuoso. Em vez disso, Chardin teve de procurar outra fonte de rendimento, que encontrou com Jean-Baptiste van Loo, um pintor rococó francês. Para ele, Chardin teve que restaurar obras da Francesco Primaticcio. Em 1735, porém, a esposa de Chardin morreu, com quem ele teve dois filhos (Jean-Pierre e Maguerite-Agnès).
Antes de Jean Siméon Chardin sofrer de problemas biliares e sua visão se deteriorar numa idade avançada, sua situação financeira havia mudado radicalmente. Tanto a burguesia como o rei Luís XV estavam agora entre seus clientes, e seu casamento com Marguerite Pouget melhorou ainda mais sua situação. Ele conseguiu mudar-se para um apartamento no Louvre e recebeu uma pensão fixa do Rei. Ele também se tornou tesoureiro da Academia. Devido aos seus problemas de saúde, ele agora começou a pintar em pastel. No entanto, as ordens tornaram-se menos numerosas, os seus adversários assumiram cada vez mais as suas funções e o seu salário encolheu. Finalmente, em 1779, Chardin estava quase cego e morreu em Paris.
Num dia escuro de Novembro de 1699, viu a luz do dia em Paris: Jean Siméon Chardin. Nascido como o filho mais velho de um mestre carpinteiro no bairro dos artistas de Saint-Germain-des-Prés, mais tarde ele iria assumir o negócio de seu pai. Assim, ele recebeu treinamento como artesão. Mas só um pouco mais tarde a sua verdadeira vocação, o seu talento para a pintura, se tornou evidente. Seu pai, que não desconhecia isso, mandou-o para Pierre Jacques Cazes quando ele tinha 19 anos. Mas os métodos que Chardin usava para ensinar no seu estúdio eram mais do que escassos. Ele não tinha que copiar nada além de pontos!
O jovem decidiu continuar sua aprendizagem com Noel-Nicolas-Coypel porque esperava aprender mais lá. Foi através dele que o interesse de Chardin em naturezas mortas foi finalmente despertado. No entanto, ele permaneceu fiel a si mesmo e não se limitou ao estilo da época. Ao contrário, as suas obras caracterizavam-se por um individualismo especial que se expressava através da clareza e da modéstia. A perfeição de suas composições foi mais importante para ele, ainda mais do que os próprios temas. Quase nenhum outro pintor foi capaz de respirar tanta vida nas suas pinturas. Ele também nunca teve que viajar por aí para encontrar inspiração em países distantes. Chardin alcançou grande fama com suas pinturas de gênero e naturezas mortas, nas quais ele usou principalmente a burguesia francesa como base. Suas imagens, completadas com a mais alta perfeição, irradiam concentração e calma que não tem comparação. Além disso, alguns anos mais tarde, foi admitido na Academia parisiense como um chamado pintor de animais e frutas e tornou-se membro do Grémio Luke. Em 1731 Chardin pôde finalmente casar-se com Marguerite Saintard, que ele já tinha conhecido em 1724. Devido à má situação financeira de Chardin, o casamento tinha sido adiado anos antes. Mas mesmo agora, os dois foram privados de um dote sumptuoso. Em vez disso, Chardin teve de procurar outra fonte de rendimento, que encontrou com Jean-Baptiste van Loo, um pintor rococó francês. Para ele, Chardin teve que restaurar obras da Francesco Primaticcio. Em 1735, porém, a esposa de Chardin morreu, com quem ele teve dois filhos (Jean-Pierre e Maguerite-Agnès).
Antes de Jean Siméon Chardin sofrer de problemas biliares e sua visão se deteriorar numa idade avançada, sua situação financeira havia mudado radicalmente. Tanto a burguesia como o rei Luís XV estavam agora entre seus clientes, e seu casamento com Marguerite Pouget melhorou ainda mais sua situação. Ele conseguiu mudar-se para um apartamento no Louvre e recebeu uma pensão fixa do Rei. Ele também se tornou tesoureiro da Academia. Devido aos seus problemas de saúde, ele agora começou a pintar em pastel. No entanto, as ordens tornaram-se menos numerosas, os seus adversários assumiram cada vez mais as suas funções e o seu salário encolheu. Finalmente, em 1779, Chardin estava quase cego e morreu em Paris.
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