Jacob Gensler era um artista idiossincrático. Os seus contemporâneos no início do século XIX descreveram-no como um realista, mas há uma pitada de impressionismo no seu trabalho. Ele tinha uma forma muito especial de capturar a natureza e as pessoas em imagens. Leve e sonhadora, mas séria e detalhada. Realista, com um toque de exagero e escovadela solta. O seu trabalho surpreendeu o seu público e outros artistas uma e outra vez. Gensler desenvolveu as suas próprias técnicas e foi inspirado por vários mestres em vez de apenas seguir a moda artística do seu tempo. Aprendeu o seu ofício numa pequena academia no norte da Alemanha, onde lhe foi ensinado a estudar cuidadosamente a natureza. Mais tarde, em Munique, aperfeiçoou as suas pinturas paisagísticas e evoluiu também para um excelente pintor de retratos. Finalmente, regressou ao norte, a Hamburgo, onde a maior parte das suas obras foram criadas. Embora tenha frequentado várias academias e feito bons contactos no mundo da arte, nunca quis realmente comprometer-se com um género. Assim, sentava-se sempre entre banquetas artísticas e trabalhava à sua maneira. É precisamente isso que torna as suas obras tão interessantes até aos dias de hoje.
Gensler viu a pintura como uma interacção holística de cor e luz. As suas experiências técnicas centraram-se na captura precisa da atmosfera de uma paisagem. O ar e a hora do dia, a brisa do vento, mesmo a temperatura deviam ser perceptíveis para o espectador para que este pudesse encontrar-se mentalmente na cena retratada. A perspectiva que adoptou foi muitas vezes expansiva e generosa. O mar espalha-se pela lona, emoldurado por dunas e nuvens, encharcado pela luz dourada do sol da manhã. Caminhos arenosos correm entre árvores nodosas e rochas ao longe. O vento sopra através da relva e ramos, esborratando partes da paisagem representada. Alguns objectos foram por ele delineados de forma a sobressaírem, enquanto outros aspectos dos seus motivos são apenas indistintamente retratados e por vezes até inacabados. Isto faz com que as suas pinturas paisagísticas pareçam dinâmicas e animadas.
Os retratos Gensler pintados em óleo e aguarela seguem um princípio semelhante. Mostram frequentemente cenas do meio da vida profissional alemã do seu tempo. Pescadores a remendar as suas redes; raparigas na taberna sentadas penosamente no balcão durante o seu intervalo; velhos homens e mulheres ainda a perseguir o seu ofício com garras habilidosas. Os seus súbditos estão sempre em movimento. São honestamente retratados, com rugas, manchas e emoções silenciosas escritas em todos os seus rostos. No entanto, os seus retratos não são duros, mas sim empáticos e genuínos. Gensler conseguiu captar e fazer sobressair a magia do mundo natural e quotidiano sem ser excessivamente romântico. O seu olhar era o de uma pessoa séria que tinha uma sensibilidade incrível para a beleza do seu ambiente.
Jacob Gensler era um artista idiossincrático. Os seus contemporâneos no início do século XIX descreveram-no como um realista, mas há uma pitada de impressionismo no seu trabalho. Ele tinha uma forma muito especial de capturar a natureza e as pessoas em imagens. Leve e sonhadora, mas séria e detalhada. Realista, com um toque de exagero e escovadela solta. O seu trabalho surpreendeu o seu público e outros artistas uma e outra vez. Gensler desenvolveu as suas próprias técnicas e foi inspirado por vários mestres em vez de apenas seguir a moda artística do seu tempo. Aprendeu o seu ofício numa pequena academia no norte da Alemanha, onde lhe foi ensinado a estudar cuidadosamente a natureza. Mais tarde, em Munique, aperfeiçoou as suas pinturas paisagísticas e evoluiu também para um excelente pintor de retratos. Finalmente, regressou ao norte, a Hamburgo, onde a maior parte das suas obras foram criadas. Embora tenha frequentado várias academias e feito bons contactos no mundo da arte, nunca quis realmente comprometer-se com um género. Assim, sentava-se sempre entre banquetas artísticas e trabalhava à sua maneira. É precisamente isso que torna as suas obras tão interessantes até aos dias de hoje.
Gensler viu a pintura como uma interacção holística de cor e luz. As suas experiências técnicas centraram-se na captura precisa da atmosfera de uma paisagem. O ar e a hora do dia, a brisa do vento, mesmo a temperatura deviam ser perceptíveis para o espectador para que este pudesse encontrar-se mentalmente na cena retratada. A perspectiva que adoptou foi muitas vezes expansiva e generosa. O mar espalha-se pela lona, emoldurado por dunas e nuvens, encharcado pela luz dourada do sol da manhã. Caminhos arenosos correm entre árvores nodosas e rochas ao longe. O vento sopra através da relva e ramos, esborratando partes da paisagem representada. Alguns objectos foram por ele delineados de forma a sobressaírem, enquanto outros aspectos dos seus motivos são apenas indistintamente retratados e por vezes até inacabados. Isto faz com que as suas pinturas paisagísticas pareçam dinâmicas e animadas.
Os retratos Gensler pintados em óleo e aguarela seguem um princípio semelhante. Mostram frequentemente cenas do meio da vida profissional alemã do seu tempo. Pescadores a remendar as suas redes; raparigas na taberna sentadas penosamente no balcão durante o seu intervalo; velhos homens e mulheres ainda a perseguir o seu ofício com garras habilidosas. Os seus súbditos estão sempre em movimento. São honestamente retratados, com rugas, manchas e emoções silenciosas escritas em todos os seus rostos. No entanto, os seus retratos não são duros, mas sim empáticos e genuínos. Gensler conseguiu captar e fazer sobressair a magia do mundo natural e quotidiano sem ser excessivamente romântico. O seu olhar era o de uma pessoa séria que tinha uma sensibilidade incrível para a beleza do seu ambiente.
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