A metade do século XIX é caracterizada na literatura e na arte pelo realismo. Esta tendência voltou-se contra representações dramáticas, exageradas e idealizadoras do classicismo e do romantismo e lutou pela proximidade com a vida quotidiana e a objectividade. As obras da artista eslovena Ivana Kobilca também estão em casa nesta época. Assim, os trabalhos de Kobilca retratam principalmente imagens reais e típicas das experiências das suas muitas viagens pela Europa e mostram principalmente pessoas, naturezas mortas e, numa data posterior, personalidades proeminentes. Seus trabalhos posteriores são influenciados pelo impressionismo do final do século XIX e assim lidam mais com o efeito do mundo exterior sobre o interior do ser humano.
A arte de Kobilca é principalmente de carácter urbano, os motivos e as cores das suas obras reflectem a sua origem social, os seus ideais e a sua viagem e percurso de vida. Kobilca viveu e trabalhou em muitas cidades europeias, incluindo Viena, Paris, Florença e Sarajevo. Lá ela também conheceu Maximilian Liebenwein. A sua viagem pela Europa começou em 1880, quando Kobilca viajou para Munique para uma formação profissional. No entanto, ela terminou a sua formação e, em vez disso, frequentou a escola privada de pintura feminina de Alois Erdtelt como aluna dele e conheceu artistas como Rosa Pfäffinger e Käthe Kollwitz. Aí aprendeu a pintar retratos, aos quais se dedicou repetidamente nos anos atuais. As pinturas de Kobilca mostram frequentemente as pessoas na cidade e no campo.
Durante seu tempo em Ljubljana, ela se tornou brevemente professora de desenho para meninas e depois viajou para Berlim. Durante este tempo Kobilca dedicou-se principalmente a florescer naturezas mortas. As obras de Kobilca tendem a ser escuras no início, mais tarde tornam-se cada vez mais claras e finalmente reflectem o típico azul claro do tempo de Kobilca na capital francesa.
Hoje Ivana Kobilca é considerada a artista eslovena mais importante. Não é, portanto, surpreendente que o seu retrato tenha sido apresentado na nota de 5000 tolares.
A metade do século XIX é caracterizada na literatura e na arte pelo realismo. Esta tendência voltou-se contra representações dramáticas, exageradas e idealizadoras do classicismo e do romantismo e lutou pela proximidade com a vida quotidiana e a objectividade. As obras da artista eslovena Ivana Kobilca também estão em casa nesta época. Assim, os trabalhos de Kobilca retratam principalmente imagens reais e típicas das experiências das suas muitas viagens pela Europa e mostram principalmente pessoas, naturezas mortas e, numa data posterior, personalidades proeminentes. Seus trabalhos posteriores são influenciados pelo impressionismo do final do século XIX e assim lidam mais com o efeito do mundo exterior sobre o interior do ser humano.
A arte de Kobilca é principalmente de carácter urbano, os motivos e as cores das suas obras reflectem a sua origem social, os seus ideais e a sua viagem e percurso de vida. Kobilca viveu e trabalhou em muitas cidades europeias, incluindo Viena, Paris, Florença e Sarajevo. Lá ela também conheceu Maximilian Liebenwein. A sua viagem pela Europa começou em 1880, quando Kobilca viajou para Munique para uma formação profissional. No entanto, ela terminou a sua formação e, em vez disso, frequentou a escola privada de pintura feminina de Alois Erdtelt como aluna dele e conheceu artistas como Rosa Pfäffinger e Käthe Kollwitz. Aí aprendeu a pintar retratos, aos quais se dedicou repetidamente nos anos atuais. As pinturas de Kobilca mostram frequentemente as pessoas na cidade e no campo.
Durante seu tempo em Ljubljana, ela se tornou brevemente professora de desenho para meninas e depois viajou para Berlim. Durante este tempo Kobilca dedicou-se principalmente a florescer naturezas mortas. As obras de Kobilca tendem a ser escuras no início, mais tarde tornam-se cada vez mais claras e finalmente reflectem o típico azul claro do tempo de Kobilca na capital francesa.
Hoje Ivana Kobilca é considerada a artista eslovena mais importante. Não é, portanto, surpreendente que o seu retrato tenha sido apresentado na nota de 5000 tolares.
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