"A característica essencial da arte simbólica é nunca fixar uma ideia conceptualmente ou expressá-la directamente". Estas palavras do poeta francês Jean Moréas do "Manifesto Simbolista" de 1886 caracterizam a relação que Hugo Gerhard Simberg tinha com as suas obras - especialmente com o seu quadro mais famoso, "O Anjo Ferido". Mostra um anjo com asas feridas, sentado numa maca de madeira, sendo transportado por dois rapazes ao longo de um caminho através da paisagem finlandesa. A representação da paisagem foi inspirada pela baía de Töölönlathi em Helsínquia. Simberg adoeceu com meningite em 1902 e aí passou meses num hospital de diaconisas. Durante este tempo, andou frequentemente ao longo das suas margens. Lutou com todas as suas forças para se recuperar a fim de poder completar a sua pintura. Quando foi exposta pela primeira vez em 1903, recebeu muitas perguntas sobre a mesma: O que aconteceu com o anjo? Porque é que ele está ferido? Para onde o levam os rapazes? Fizeram mal ao anjo? O que significa a pintura? Simberg não respondeu a estas perguntas.
Na opinião de Simberg, olhar para as pinturas não se trata de reflexão e procura de sentido. É desnecessário saber o que o artista poderia ter pensado enquanto pintava ou o que poderia ter acontecido em frente de uma cena retratada. A pintura serve para desencadear sentimentos. Não importa se o quadro é visto artisticamente como bom, mau, bonito ou feio. Só a sensação é importante - quer seja triste, feliz ou de natureza diferente. Por conseguinte, uma pintura não pode ser interpretada correctamente ou de forma incorrecta. Cada pessoa vê um quadro de uma forma pessoal. Em 2006, os finlandeses votaram "O Anjo Ferido" a pintura mais popular no seu país. O Museu Ateneum na Galeria Nacional Finlandesa iniciou a votação pública a nível nacional. Os participantes puderam dar razões para a sua escolha. A opinião maioritária foi que o "Anjo Ferido" é uma bela pintura que inspira sempre reflexão. Mais de 100 anos depois de ter sido pintado, foram apresentadas novas interpretações. Talvez seja um símbolo da luta finlandesa pela independência, da vulnerabilidade da Baía de Töölölanthi ou da natureza em geral? O próprio Simberg, de acordo com as suas convicções, não deu sequer um título ao quadro. Para o primeiro catálogo da exposição, deu o título "Anjos Feridos" apenas no sentido de uma sugestão ou descrição.
Stylisticamente, Simberg já foi atribuído ao Simbolismo durante a sua vida. Muitos dos seus motivos retratam cenas com figuras alegóricas como a morte, a geada ou o diabo. Os finlandeses tiveram originalmente dificuldade em aceitar a forma de expressão de Simberg. Em 1904, juntamente com o colega pintor Magnus Enkell, foi encarregado de decorar o interior da Igreja de São João em Tampere. Para isso, Simberg transferiu "O Anjo Ferido" e a sua aguarela "O Jardim da Morte" para um grande formato. Para o fresco de parede "Portadores das Vinhas" ele concebeu os doze discípulos de Jesus como rapazes nus carregando guirlandas de folhagem. Sob a cúpula do tecto, colocou uma cobra rodeada de asas de anjo com um germe de planta na sua boca aberta. Os fiéis reagiram com choque à consagração em 1907. Hoje, a Catedral de Tampere é considerada uma obra de arte total e um dos pontos altos da criação artística finlandesa.
"A característica essencial da arte simbólica é nunca fixar uma ideia conceptualmente ou expressá-la directamente". Estas palavras do poeta francês Jean Moréas do "Manifesto Simbolista" de 1886 caracterizam a relação que Hugo Gerhard Simberg tinha com as suas obras - especialmente com o seu quadro mais famoso, "O Anjo Ferido". Mostra um anjo com asas feridas, sentado numa maca de madeira, sendo transportado por dois rapazes ao longo de um caminho através da paisagem finlandesa. A representação da paisagem foi inspirada pela baía de Töölönlathi em Helsínquia. Simberg adoeceu com meningite em 1902 e aí passou meses num hospital de diaconisas. Durante este tempo, andou frequentemente ao longo das suas margens. Lutou com todas as suas forças para se recuperar a fim de poder completar a sua pintura. Quando foi exposta pela primeira vez em 1903, recebeu muitas perguntas sobre a mesma: O que aconteceu com o anjo? Porque é que ele está ferido? Para onde o levam os rapazes? Fizeram mal ao anjo? O que significa a pintura? Simberg não respondeu a estas perguntas.
Na opinião de Simberg, olhar para as pinturas não se trata de reflexão e procura de sentido. É desnecessário saber o que o artista poderia ter pensado enquanto pintava ou o que poderia ter acontecido em frente de uma cena retratada. A pintura serve para desencadear sentimentos. Não importa se o quadro é visto artisticamente como bom, mau, bonito ou feio. Só a sensação é importante - quer seja triste, feliz ou de natureza diferente. Por conseguinte, uma pintura não pode ser interpretada correctamente ou de forma incorrecta. Cada pessoa vê um quadro de uma forma pessoal. Em 2006, os finlandeses votaram "O Anjo Ferido" a pintura mais popular no seu país. O Museu Ateneum na Galeria Nacional Finlandesa iniciou a votação pública a nível nacional. Os participantes puderam dar razões para a sua escolha. A opinião maioritária foi que o "Anjo Ferido" é uma bela pintura que inspira sempre reflexão. Mais de 100 anos depois de ter sido pintado, foram apresentadas novas interpretações. Talvez seja um símbolo da luta finlandesa pela independência, da vulnerabilidade da Baía de Töölölanthi ou da natureza em geral? O próprio Simberg, de acordo com as suas convicções, não deu sequer um título ao quadro. Para o primeiro catálogo da exposição, deu o título "Anjos Feridos" apenas no sentido de uma sugestão ou descrição.
Stylisticamente, Simberg já foi atribuído ao Simbolismo durante a sua vida. Muitos dos seus motivos retratam cenas com figuras alegóricas como a morte, a geada ou o diabo. Os finlandeses tiveram originalmente dificuldade em aceitar a forma de expressão de Simberg. Em 1904, juntamente com o colega pintor Magnus Enkell, foi encarregado de decorar o interior da Igreja de São João em Tampere. Para isso, Simberg transferiu "O Anjo Ferido" e a sua aguarela "O Jardim da Morte" para um grande formato. Para o fresco de parede "Portadores das Vinhas" ele concebeu os doze discípulos de Jesus como rapazes nus carregando guirlandas de folhagem. Sob a cúpula do tecto, colocou uma cobra rodeada de asas de anjo com um germe de planta na sua boca aberta. Os fiéis reagiram com choque à consagração em 1907. Hoje, a Catedral de Tampere é considerada uma obra de arte total e um dos pontos altos da criação artística finlandesa.
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