Nas sombras cintilantes do Japão antigo, onde tradição e inovação se misturavam, Hiroshige II emergiu como um mestre da arte ukiyo-e. Quando nasceu em 1826, ninguém poderia adivinhar os passos que seguiria e as lendas que perpetuaria. Profundamente enraizado na idade de ouro da arte ukiyo-e, adoptou não só o estilo artístico mas também o famoso nome do seu mestre, Hiroshige. Isto aconteceu após a morte do mestre em 1858, e Hiroshige II selou a união casando com a filha de Hiroshige.
Durante os seus primeiros anos de criação, o seu trabalho reflectia tão fielmente a delicada assinatura do seu mestre que até os estudiosos frequentemente os confundiam. Por isso, com as gravuras desta época, é por vezes difícil decidir se são da mão de Hiroshige ou de Hiroshige II. Este facto demonstra o imenso talento de Hiroshige II, que foi capaz de criar obras tão impressionantes que se assemelhavam tanto ao seu mentor. Mas apesar destas semelhanças, imprimiu também um toque individual nas suas obras. Após a dissolução do seu casamento, em 1865, mudou-se de Edo para Yokohama e adoptou o nome sonoro de Kisai Risshō. Durante estes anos, colaborou com outros grandes mestres, como Kunisada, e dedicou-se também à decoração de artigos de exportação, sinal da sua adaptabilidade e da sua vasta gama artística.
Apesar da sua morte precoce, com apenas 44 anos, em 1869, Hiroshige II deixou um legado que ainda hoje está vivo nas gravuras reproduzidas pela nossa empresa. Estas gravuras reproduzidas tentam fazer justiça ao seu génio e manter viva a idade de ouro da arte ukiyo-e para as gerações vindouras. É fascinante considerar que, embora Hiroshige III, outro discípulo do grande Hiroshige, também tenha seguido o seu próprio caminho, foi Hiroshige II quem mais vigorosamente recordou o brilho e as complexidades do Hiroshige original.
Nas sombras cintilantes do Japão antigo, onde tradição e inovação se misturavam, Hiroshige II emergiu como um mestre da arte ukiyo-e. Quando nasceu em 1826, ninguém poderia adivinhar os passos que seguiria e as lendas que perpetuaria. Profundamente enraizado na idade de ouro da arte ukiyo-e, adoptou não só o estilo artístico mas também o famoso nome do seu mestre, Hiroshige. Isto aconteceu após a morte do mestre em 1858, e Hiroshige II selou a união casando com a filha de Hiroshige.
Durante os seus primeiros anos de criação, o seu trabalho reflectia tão fielmente a delicada assinatura do seu mestre que até os estudiosos frequentemente os confundiam. Por isso, com as gravuras desta época, é por vezes difícil decidir se são da mão de Hiroshige ou de Hiroshige II. Este facto demonstra o imenso talento de Hiroshige II, que foi capaz de criar obras tão impressionantes que se assemelhavam tanto ao seu mentor. Mas apesar destas semelhanças, imprimiu também um toque individual nas suas obras. Após a dissolução do seu casamento, em 1865, mudou-se de Edo para Yokohama e adoptou o nome sonoro de Kisai Risshō. Durante estes anos, colaborou com outros grandes mestres, como Kunisada, e dedicou-se também à decoração de artigos de exportação, sinal da sua adaptabilidade e da sua vasta gama artística.
Apesar da sua morte precoce, com apenas 44 anos, em 1869, Hiroshige II deixou um legado que ainda hoje está vivo nas gravuras reproduzidas pela nossa empresa. Estas gravuras reproduzidas tentam fazer justiça ao seu génio e manter viva a idade de ouro da arte ukiyo-e para as gerações vindouras. É fascinante considerar que, embora Hiroshige III, outro discípulo do grande Hiroshige, também tenha seguido o seu próprio caminho, foi Hiroshige II quem mais vigorosamente recordou o brilho e as complexidades do Hiroshige original.
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