Gradações de cores finas em estampas de blocos de madeira - isso é algo que era bastante invulgar no início do século passado. O artista japonês Yoshida Hiroshi estabeleceu este tipo de gravura; ele é conhecido pelas suas gravuras em blocos de madeira, que desenvolvem o seu efeito especial através de gradações de cores finas. Antes de se dedicar inteiramente à impressão de blocos de madeira em 1920, criou aguarelas que também prosperam em gradações de cores finas. Adoptou esta técnica de sombreamento de cores nas suas impressões em bloco de madeira, que foram produzidas com um máximo de 60 processos de impressão por imagem acabada. Só desta forma foi possível a Yoshida Hiroshi realizar as finas gradações nas impressões de blocos de madeira. Fundou a sua própria gráfica em 1925 para poder concretizar exactamente as suas ideias.
O artista japonês centrava-se principalmente nas representações de paisagens, captando os seus motivos no Japão e em todo o mundo. Um motivo frequente nas suas gravuras japonesas é o Monte Fuji em várias perspectivas e em diferentes épocas do ano - como na Primavera durante o Hanami, a flor de cerejeira. A variedade de motivos nas impressões em bloco de madeira de Yoshida Hiroshi é alimentada pelas muitas viagens que empreendeu ao longo da sua vida. Após o Grande Terramoto de Kanto em 1923, o artista viajou para os EUA e depois para a Europa. Mais tarde, partiu para o Sudeste Asiático e Índia, o que também enriqueceu a variedade de motivos nas suas obras. Olhando para as aguarelas e gravuras de blocos de madeira de Yoshida Hiroshi, rapidamente se nota quão finas são as gradações de cor das suas gravuras de blocos de madeira. Enquanto as gravuras em blocos de madeira se caracterizam normalmente por cores e contornos simples e claros, as gravuras do artista japonês destacam-se claramente. As representações da paisagem parecem naturais e captam perfeitamente o jogo da luz e da sombra. Como resultado, as estampas de blocos de madeira parecem animadas e têm uma certa profundidade. Enquanto tons de cor claros fazem frequentemente com que as impressões em blocos de madeira pareçam bastante planas e marcantes, Yoshida Hiroshi acrescenta uma nova dimensão às suas fotografias com a ajuda de numerosas gradações de cor.
Embora as gravuras em blocos de madeira sejam atribuídas ao movimento Shin-hanga, elas diferem muito das obras de outros artistas do mesmo movimento devido à forma como são impressas. Além disso, as impressões de Yoshida Hiroshi são caracterizadas por um estilo mais ocidental, que se estabeleceu durante as suas muitas viagens aos EUA e à Europa. De facto, o artista também praticou a pintura a óleo europeia. Além disso, utilizou frequentemente os mesmos blocos de impressão e aplicou-lhes diferentes tonalidades de cor a fim de representar um mesmo motivo em diferentes humores de luz, por exemplo, o Taj Mahal na Índia. Actualmente, as impressões atmosféricas de Yoshida Hiroshi podem ser encontradas em numerosos museus em todo o mundo, tais como o Museu Britânico, o Museu de Arte de Portland e os Museus de Artes de Harvard.
Gradações de cores finas em estampas de blocos de madeira - isso é algo que era bastante invulgar no início do século passado. O artista japonês Yoshida Hiroshi estabeleceu este tipo de gravura; ele é conhecido pelas suas gravuras em blocos de madeira, que desenvolvem o seu efeito especial através de gradações de cores finas. Antes de se dedicar inteiramente à impressão de blocos de madeira em 1920, criou aguarelas que também prosperam em gradações de cores finas. Adoptou esta técnica de sombreamento de cores nas suas impressões em bloco de madeira, que foram produzidas com um máximo de 60 processos de impressão por imagem acabada. Só desta forma foi possível a Yoshida Hiroshi realizar as finas gradações nas impressões de blocos de madeira. Fundou a sua própria gráfica em 1925 para poder concretizar exactamente as suas ideias.
O artista japonês centrava-se principalmente nas representações de paisagens, captando os seus motivos no Japão e em todo o mundo. Um motivo frequente nas suas gravuras japonesas é o Monte Fuji em várias perspectivas e em diferentes épocas do ano - como na Primavera durante o Hanami, a flor de cerejeira. A variedade de motivos nas impressões em bloco de madeira de Yoshida Hiroshi é alimentada pelas muitas viagens que empreendeu ao longo da sua vida. Após o Grande Terramoto de Kanto em 1923, o artista viajou para os EUA e depois para a Europa. Mais tarde, partiu para o Sudeste Asiático e Índia, o que também enriqueceu a variedade de motivos nas suas obras. Olhando para as aguarelas e gravuras de blocos de madeira de Yoshida Hiroshi, rapidamente se nota quão finas são as gradações de cor das suas gravuras de blocos de madeira. Enquanto as gravuras em blocos de madeira se caracterizam normalmente por cores e contornos simples e claros, as gravuras do artista japonês destacam-se claramente. As representações da paisagem parecem naturais e captam perfeitamente o jogo da luz e da sombra. Como resultado, as estampas de blocos de madeira parecem animadas e têm uma certa profundidade. Enquanto tons de cor claros fazem frequentemente com que as impressões em blocos de madeira pareçam bastante planas e marcantes, Yoshida Hiroshi acrescenta uma nova dimensão às suas fotografias com a ajuda de numerosas gradações de cor.
Embora as gravuras em blocos de madeira sejam atribuídas ao movimento Shin-hanga, elas diferem muito das obras de outros artistas do mesmo movimento devido à forma como são impressas. Além disso, as impressões de Yoshida Hiroshi são caracterizadas por um estilo mais ocidental, que se estabeleceu durante as suas muitas viagens aos EUA e à Europa. De facto, o artista também praticou a pintura a óleo europeia. Além disso, utilizou frequentemente os mesmos blocos de impressão e aplicou-lhes diferentes tonalidades de cor a fim de representar um mesmo motivo em diferentes humores de luz, por exemplo, o Taj Mahal na Índia. Actualmente, as impressões atmosféricas de Yoshida Hiroshi podem ser encontradas em numerosos museus em todo o mundo, tais como o Museu Britânico, o Museu de Arte de Portland e os Museus de Artes de Harvard.
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