Por vezes, acontece que a história tem de ser reescrita. No caso da pintora sueca Hilma af Klint, é acima de tudo a história da arte da pintura abstracta. Foi só nos anos 80 que o mundo da arte tomou consciência de que não foi Wassily Kandinsky que pintou o primeiro quadro abstracto, mas sim af Klint que o fez vários anos antes dele. E também criou pinturas de grande formato em cores vivas já no início do século XX, que o Artista Pop Andy Warhol só criou cerca de cinquenta anos mais tarde. Além disso, ela é considerada uma pioneira da arte mística. O destino de Hilma af Klint revela mais uma vez a influência masculina da história da arte.
Hilma af Klint cresceu numa família rica e aristocrática. O seu pai, um oficial naval, encorajou o seu talento de pintor desde cedo e permitiu-lhe estudar na Royal Academy of Liberal Arts em Estocolmo. De acordo com a sua formação, ela criou inicialmente pinturas e retratos paisagísticos convencionais. Para além da pintura, af Klint mostrou um interesse espiritual e teológico enquanto adolescente, que foi intensificado pela morte prematura da sua irmã. Participou em sessões, actuou como médium e juntou-se à sociedade teosófica de Rudolf Steiner, o que não era nada de anormal nos círculos de artistas e intelectuais da época.
A pintora estava em meados dos anos quarenta quando se separou da sua forma conservadora e naturalista de pintar no início do século XX e deixou as experiências espiritualistas fluir como um impulso para as suas novas obras. Ela observou: "O que eu precisava era de coragem. E encontrei-o através da influência do mundo espiritual, o que me deu instruções raras e maravilhosas". Estava convencida de que os quadros tinham sido pintados através dela. Foi também o tempo em que o desenvolvimento da relatividade e da física quântica abalou o conceito de realidade das pessoas. Estes novos conhecimentos também abriram caminho ao trabalho de af Klint, como se pode ver no título da sua série "Átomo". O mundo espiritual e invisível devia tornar-se visível nas suas pinturas.
O artista estava certamente consciente do poder explosivo dos quadros. Ela não expôs as obras modernas e decretou que estas não deveriam ser mostradas publicamente até vinte anos após a sua morte, pois partiu do princípio de que os seus contemporâneos não seriam capazes de captar todo o significado da sua obra. A sua avaliação foi confirmada na medida em que levaria até ao século XXI para que o seu trabalho fosse mais adequadamente apreciado. Hilma af Klint não era apenas uma solitária artística, mas isto não parecia deixá-la infeliz. Num dos seus numerosos cadernos, ela escreveu: "Tenho uma força tal dentro de mim que tenho de seguir em frente. Casamento e felicidade familiar não são feitos para mim". Em 1944, morreu em consequência de um acidente de viação com um eléctrico.
Por vezes, acontece que a história tem de ser reescrita. No caso da pintora sueca Hilma af Klint, é acima de tudo a história da arte da pintura abstracta. Foi só nos anos 80 que o mundo da arte tomou consciência de que não foi Wassily Kandinsky que pintou o primeiro quadro abstracto, mas sim af Klint que o fez vários anos antes dele. E também criou pinturas de grande formato em cores vivas já no início do século XX, que o Artista Pop Andy Warhol só criou cerca de cinquenta anos mais tarde. Além disso, ela é considerada uma pioneira da arte mística. O destino de Hilma af Klint revela mais uma vez a influência masculina da história da arte.
Hilma af Klint cresceu numa família rica e aristocrática. O seu pai, um oficial naval, encorajou o seu talento de pintor desde cedo e permitiu-lhe estudar na Royal Academy of Liberal Arts em Estocolmo. De acordo com a sua formação, ela criou inicialmente pinturas e retratos paisagísticos convencionais. Para além da pintura, af Klint mostrou um interesse espiritual e teológico enquanto adolescente, que foi intensificado pela morte prematura da sua irmã. Participou em sessões, actuou como médium e juntou-se à sociedade teosófica de Rudolf Steiner, o que não era nada de anormal nos círculos de artistas e intelectuais da época.
A pintora estava em meados dos anos quarenta quando se separou da sua forma conservadora e naturalista de pintar no início do século XX e deixou as experiências espiritualistas fluir como um impulso para as suas novas obras. Ela observou: "O que eu precisava era de coragem. E encontrei-o através da influência do mundo espiritual, o que me deu instruções raras e maravilhosas". Estava convencida de que os quadros tinham sido pintados através dela. Foi também o tempo em que o desenvolvimento da relatividade e da física quântica abalou o conceito de realidade das pessoas. Estes novos conhecimentos também abriram caminho ao trabalho de af Klint, como se pode ver no título da sua série "Átomo". O mundo espiritual e invisível devia tornar-se visível nas suas pinturas.
O artista estava certamente consciente do poder explosivo dos quadros. Ela não expôs as obras modernas e decretou que estas não deveriam ser mostradas publicamente até vinte anos após a sua morte, pois partiu do princípio de que os seus contemporâneos não seriam capazes de captar todo o significado da sua obra. A sua avaliação foi confirmada na medida em que levaria até ao século XXI para que o seu trabalho fosse mais adequadamente apreciado. Hilma af Klint não era apenas uma solitária artística, mas isto não parecia deixá-la infeliz. Num dos seus numerosos cadernos, ela escreveu: "Tenho uma força tal dentro de mim que tenho de seguir em frente. Casamento e felicidade familiar não são feitos para mim". Em 1944, morreu em consequência de um acidente de viação com um eléctrico.
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