Recuemos até ao final do século XIX e embarquemos numa viagem de descoberta através da vida e obra multifacetadas do pintor sueco Jonas Helmer Osslund, nascido Åslund, em 22 de Setembro de 1866, na paróquia de Tuna, Medelpad. Conhecido pela sua requintada representação de temas da Lapónia, frequentemente pintados em papel pergaminho, as obras de Osslund são de uma beleza e pormenor cativantes. As nossas requintadas impressões artísticas honram o seu legado e levam a sua arte para sua casa. Osslund nasceu no seio de uma família com uma rica tradição artística. O seu pai, Daniel, era um pintor de renome local, o seu irmão Elis seguiu os mesmos caminhos artísticos e até a sua meia-irmã Frida se tornou conhecida como escritora. Para se tornar mais facilmente compreendido na sua viagem à América, Osslund mudou o seu nome de Åslund para Osslund.
Após uma sólida educação básica, Osslund foi atraído para os Estados Unidos para estudar engenharia. Mas, aos vinte anos, descobriu a sua verdadeira vocação - a pintura. Deu os primeiros passos na fábrica de porcelana Gustavsberg, o que lhe permitiu fazer uma viagem de estudo a Paris em 1890. Em vez de regressar ao seu emprego, deixa a empresa e começa a estudar na célebre Académie Colarossi em 1894. Aí expandiu o seu estilo para incluir elementos do Simbolismo, aprendeu com Paul Gauguin e colaborou com Jens Ferdinand Willumsen. Mas com as finanças em declínio, é obrigado a regressar a casa em 1897. De regresso à Suécia, arranjou emprego na Höganäs AB através do seu amigo Georg Karlin. Apesar do curto período de serviço de apenas seis meses, deixou para trás mais de setenta projectos, a maioria dos quais, no entanto, nunca foi realizada. Durante este período, Osslund desenvolveu o seu estilo característico de pintura de paisagens, que o tornou famoso além fronteiras. Escolhia frequentemente papel sem gordura, que era mais barato e mais fácil de manusear do que a tela - uma técnica que tinha adoptado de Gauguin. As suas obras influenciaram mais tarde o jovem pintor Leander Engstrom.
Osslund foi sempre atraído pela natureza nórdica, uma paixão que descobriu pela primeira vez em 1898. A sua arte recebeu grande reconhecimento, como em 1906, quando realizou uma grande exposição na Câmara Municipal de Gävle. Três dos seus quadros foram comprados pelo fabricante de peles e mais tarde cônsul Emil Matton. Matton encomendou mesmo uma série de quadros para representar as quatro estações do ano. Uma dessas obras, "Outono", foi adquirida pelo Museu Nacional e é actualmente uma das obras mais conhecidas de Osslund. As outras três encontram-se em colecções privadas. Osslund teve uma vida artística rica e preenchida. Durante os meses de Verão, viveu e trabalhou em Granvåg, perto de Sollefteå, e a partir de 1923 passou a residir regularmente em Sundsvall. Nos seus últimos anos, sofria de uma doença nervosa não especificada que dificultava a sua pintura. No entanto, deixou-nos um legado artístico impressionante que pode ser admirado sob a forma de gravuras de arte em todo o mundo. Actualmente, as suas obras estão expostas em museus de renome, como o Museu Nacional, o Göteborgs Konstmuseum e o Göteborgs Stadtmuseum. As suas obras fizeram mesmo parte das competições de arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1932. Um verdadeiro pioneiro do seu tempo, a sua influência e a sua arte continuam até aos dias de hoje.
Recuemos até ao final do século XIX e embarquemos numa viagem de descoberta através da vida e obra multifacetadas do pintor sueco Jonas Helmer Osslund, nascido Åslund, em 22 de Setembro de 1866, na paróquia de Tuna, Medelpad. Conhecido pela sua requintada representação de temas da Lapónia, frequentemente pintados em papel pergaminho, as obras de Osslund são de uma beleza e pormenor cativantes. As nossas requintadas impressões artísticas honram o seu legado e levam a sua arte para sua casa. Osslund nasceu no seio de uma família com uma rica tradição artística. O seu pai, Daniel, era um pintor de renome local, o seu irmão Elis seguiu os mesmos caminhos artísticos e até a sua meia-irmã Frida se tornou conhecida como escritora. Para se tornar mais facilmente compreendido na sua viagem à América, Osslund mudou o seu nome de Åslund para Osslund.
Após uma sólida educação básica, Osslund foi atraído para os Estados Unidos para estudar engenharia. Mas, aos vinte anos, descobriu a sua verdadeira vocação - a pintura. Deu os primeiros passos na fábrica de porcelana Gustavsberg, o que lhe permitiu fazer uma viagem de estudo a Paris em 1890. Em vez de regressar ao seu emprego, deixa a empresa e começa a estudar na célebre Académie Colarossi em 1894. Aí expandiu o seu estilo para incluir elementos do Simbolismo, aprendeu com Paul Gauguin e colaborou com Jens Ferdinand Willumsen. Mas com as finanças em declínio, é obrigado a regressar a casa em 1897. De regresso à Suécia, arranjou emprego na Höganäs AB através do seu amigo Georg Karlin. Apesar do curto período de serviço de apenas seis meses, deixou para trás mais de setenta projectos, a maioria dos quais, no entanto, nunca foi realizada. Durante este período, Osslund desenvolveu o seu estilo característico de pintura de paisagens, que o tornou famoso além fronteiras. Escolhia frequentemente papel sem gordura, que era mais barato e mais fácil de manusear do que a tela - uma técnica que tinha adoptado de Gauguin. As suas obras influenciaram mais tarde o jovem pintor Leander Engstrom.
Osslund foi sempre atraído pela natureza nórdica, uma paixão que descobriu pela primeira vez em 1898. A sua arte recebeu grande reconhecimento, como em 1906, quando realizou uma grande exposição na Câmara Municipal de Gävle. Três dos seus quadros foram comprados pelo fabricante de peles e mais tarde cônsul Emil Matton. Matton encomendou mesmo uma série de quadros para representar as quatro estações do ano. Uma dessas obras, "Outono", foi adquirida pelo Museu Nacional e é actualmente uma das obras mais conhecidas de Osslund. As outras três encontram-se em colecções privadas. Osslund teve uma vida artística rica e preenchida. Durante os meses de Verão, viveu e trabalhou em Granvåg, perto de Sollefteå, e a partir de 1923 passou a residir regularmente em Sundsvall. Nos seus últimos anos, sofria de uma doença nervosa não especificada que dificultava a sua pintura. No entanto, deixou-nos um legado artístico impressionante que pode ser admirado sob a forma de gravuras de arte em todo o mundo. Actualmente, as suas obras estão expostas em museus de renome, como o Museu Nacional, o Göteborgs Konstmuseum e o Göteborgs Stadtmuseum. As suas obras fizeram mesmo parte das competições de arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1932. Um verdadeiro pioneiro do seu tempo, a sua influência e a sua arte continuam até aos dias de hoje.
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