Quando Heinrich Zille desenhou e caricaturou após a virada do século, Berlim ainda estava longe dos dourados anos 20, que prometiam uma distração temporária da miséria com seu mundo cintilante de êxtase e excesso. A pobreza e as dificuldades ainda estavam em primeiro plano, o quotidiano sombrio dos cortiços de Berlim, que provocou explosões de álcool nos bares e tornou necessário o trabalho infantil para a sobrevivência das famílias.
Zille completou uma sólida aprendizagem como litógrafo, que no século XIX não deve ser confundida com a produção de litografias artísticas, mas correspondeu a uma profissão puramente técnica no ramo da tipografia. Ao mesmo tempo, ele teve aulas particulares de arte, mas não se distinguiu com uma obra de arte. Ele deveria trabalhar como litógrafo na "Photographische Gesellschaft Berlin" por 30 anos antes de ser inesperadamente demitido no início dos seus cinquenta anos. Sem isso, ele provavelmente nunca teria ousado dar o passo de trabalhar de forma independente como um artista. Zille dedicou os seus motivos às pessoas pequenas da cidade. Com humor e crítica social simultânea, ele mostrava quintais, quilômetros de diversão ou esquinas; seu "Milljöh" era o proletariado. Muitas vezes comentadas por Zille, quase semelhantes em estrutura aos quadrinhos, as cenas não perderam até hoje o seu humor e a sua força simultânea. Os berlinenses chamavam-no de "Pinselheinrich", que gostavam tanto de encontrar o seu próprio nome para tudo e para todos, livremente, de acordo com o Snark Berlin. Zille também ficou conhecido pelos seus desenhos de retratos, que o qualificaram para a admissão na Secessão de Berlim. Assim, retratos de Ernst Barlach, Lyonel Feininger, Max Liebermann e por último, mas não menos importante, Käthe Kollwitz podem ser encontrados em sua obra. Ele tinha uma amizade duradoura com estes últimos, que se devia provavelmente ao facto de ambos terem defendido os mesmos súbditos e denunciado as queixas no pobre meio. Em meados dos anos 20, por sugestão de Max Liebermann, Zille foi aceite na Academia das Artes Prussiana, onde recebeu o título de professor. Até a sua morte, o "Hofball bei Zille" (Baile do Tribunal de Zille) era realizado anualmente em Berlim no que é hoje o Friedrichstadtpalast, um baile de caridade no qual os visitantes se vestiam com trajes típicos do meio. O seu 70º aniversário foi comemorado em grande estilo e o Museu Märkisches (hoje parte do Stadtmuseum de Berlim) mostrou uma retrospectiva da sua carreira.
Os cortiços, pubs e bordéis permaneceram seu principal assunto até o final de sua vida, quando cada vez mais sofria de gota e diabetes. A Primeira Guerra Mundial e o rápido crescimento da grande cidade garantiram que ele nunca ficasse sem motivos que giram em torno da miséria, prostituição, álcool e judiciário. A cidade de Berlim comemorou Zille com várias estátuas e, claro, há o seu próprio Museu de Zille, que também inclui fotografias de Heinrich Zille que só lhe foram atribuídas nos anos 60. Estas fotografias tiradas por ele são ainda mais assombrosas do que os seus desenhos, uma vez que nada aqui foi descoberto ou comentado por ele.
Quando Heinrich Zille desenhou e caricaturou após a virada do século, Berlim ainda estava longe dos dourados anos 20, que prometiam uma distração temporária da miséria com seu mundo cintilante de êxtase e excesso. A pobreza e as dificuldades ainda estavam em primeiro plano, o quotidiano sombrio dos cortiços de Berlim, que provocou explosões de álcool nos bares e tornou necessário o trabalho infantil para a sobrevivência das famílias.
Zille completou uma sólida aprendizagem como litógrafo, que no século XIX não deve ser confundida com a produção de litografias artísticas, mas correspondeu a uma profissão puramente técnica no ramo da tipografia. Ao mesmo tempo, ele teve aulas particulares de arte, mas não se distinguiu com uma obra de arte. Ele deveria trabalhar como litógrafo na "Photographische Gesellschaft Berlin" por 30 anos antes de ser inesperadamente demitido no início dos seus cinquenta anos. Sem isso, ele provavelmente nunca teria ousado dar o passo de trabalhar de forma independente como um artista. Zille dedicou os seus motivos às pessoas pequenas da cidade. Com humor e crítica social simultânea, ele mostrava quintais, quilômetros de diversão ou esquinas; seu "Milljöh" era o proletariado. Muitas vezes comentadas por Zille, quase semelhantes em estrutura aos quadrinhos, as cenas não perderam até hoje o seu humor e a sua força simultânea. Os berlinenses chamavam-no de "Pinselheinrich", que gostavam tanto de encontrar o seu próprio nome para tudo e para todos, livremente, de acordo com o Snark Berlin. Zille também ficou conhecido pelos seus desenhos de retratos, que o qualificaram para a admissão na Secessão de Berlim. Assim, retratos de Ernst Barlach, Lyonel Feininger, Max Liebermann e por último, mas não menos importante, Käthe Kollwitz podem ser encontrados em sua obra. Ele tinha uma amizade duradoura com estes últimos, que se devia provavelmente ao facto de ambos terem defendido os mesmos súbditos e denunciado as queixas no pobre meio. Em meados dos anos 20, por sugestão de Max Liebermann, Zille foi aceite na Academia das Artes Prussiana, onde recebeu o título de professor. Até a sua morte, o "Hofball bei Zille" (Baile do Tribunal de Zille) era realizado anualmente em Berlim no que é hoje o Friedrichstadtpalast, um baile de caridade no qual os visitantes se vestiam com trajes típicos do meio. O seu 70º aniversário foi comemorado em grande estilo e o Museu Märkisches (hoje parte do Stadtmuseum de Berlim) mostrou uma retrospectiva da sua carreira.
Os cortiços, pubs e bordéis permaneceram seu principal assunto até o final de sua vida, quando cada vez mais sofria de gota e diabetes. A Primeira Guerra Mundial e o rápido crescimento da grande cidade garantiram que ele nunca ficasse sem motivos que giram em torno da miséria, prostituição, álcool e judiciário. A cidade de Berlim comemorou Zille com várias estátuas e, claro, há o seu próprio Museu de Zille, que também inclui fotografias de Heinrich Zille que só lhe foram atribuídas nos anos 60. Estas fotografias tiradas por ele são ainda mais assombrosas do que os seus desenhos, uma vez que nada aqui foi descoberto ou comentado por ele.
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