Impressões artísticas de Heinrich Vogeler

Heinrich Vogeler

Heinrich Vogeler foi produtivo artisticamente durante mais de 50 anos e deixou uma obra que reúne diferentes épocas estilísticas, técnicas, formas de trabalho e meios de expressão artística. Esta diversidade não resultou nem de uma vontade de adaptação ao respectivo zeitgeist nem de arbitrariedade. Toda a obra de Heinrich Vogeler é sustentada por uma atitude de base idealista-utópica, que foi assumindo contornos políticos cada vez mais fortes ao longo da sua vida. Apesar da sua versatilidade artística, nunca entendeu o seu talento como um meio de expressão individual. Colocou a sua acção ao serviço de outras pessoas, comunidades ou objectivos políticos de mudança. Graças ao seu talento universal, exerceu a sua actividade nos domínios da pintura, da ilustração de livros, da gravura, da água-forte e do fresco mural. Trabalhou também como arquitecto e designer de interiores, de mobiliário, de decoração e de ferro forjado. O seu dispositivo estilístico desenvolvido individualmente na pintura foi o quadro complexo.

A fama de Heinrich Vogeler baseia-se no primeiro período da sua obra. Ele está ancorado na memória cultural como um importante artista da Arte Nova e co-fundador da colónia de artistas de Worpswede. Além disso, teve uma influência decisiva na linguagem estética da forma da editora Insel, quando esta foi fundada em 1901. A série Insel-Bücherei continua a seguir as directrizes da estética decorativa-ornamental do período Art Nouveau de Vogeler no design das suas capas. Foi graças a Vogeler que o então desconhecido Rainer Maria Rilke pôde publicar o seu primeiro volume de poesia na editora Insel. Este facto marcou o início da sua fama mundial. Um livro de poemas do próprio Vogeler ("DIR") também faz parte das primeiras publicações. Na sua primeira fase criativa, Vogeler utilizou frequentemente motivos românticos tardios, de contos de fadas, cristãos e simbolistas, que inseriu frequentemente na paisagem da charneca do Diabo de Worpswede. De acordo com esta orientação motivacional, ilustrou, entre outros, os contos populares de Grimm ou a edição de "Der Kaiser und die Hexe" de Hofmannthal para a editora Insel.

Durante décadas, o Barkenhoff tornou-se o local central para o empenho de Vogeler. Em 1895, transformou a antiga quinta em Worpswede numa síntese artística de arquitectura, design de interiores e jardins. Tornou-se o ponto de encontro central da Associação de Artistas de Worpswede, fundada em 1894, com convidados, cônjuges e familiares. O grupo não seguia um programa artístico comum. Este facto deu origem a contradições. A pintora Paula Becker-Modersohn criou quadros em que a realidade da pobreza e da velhice se tornava visível. Vogeler reflectiu intensamente sobre o contraste entre os quadros dela e os seus próprios cenários sonhadores e românticos. Além disso, Rilke acusou-o de ser demasiado decorativo na sua arte. Isto transformou-se numa crise artística para Vogeler. O seu quadro "Noite de Verão", de 1905, é considerado uma obra emblemática. Mostra o grupo de Worpswede no Barkenhoff. Apesar de estarem a tocar música em conjunto, a disposição das pessoas exprime a separação que divide a comunidade. Vogeler dedica-se então a trabalhos de arquitectura e design. A Primeira Guerra Mundial torna-se uma cesura. A seguir, voltou-se para os ideais socialistas e desenvolveu o seu dispositivo estilístico de quadros complexos a partir de influências do Expressionismo e do Cubismo. Estes não se coadunavam com os princípios orientadores da União Soviética comunista, para onde emigrou em 1931. O seu último período criativo foi ao serviço do Realismo Socialista.

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