Durante sua vida, Hans Memling foi um dos principais artistas em Bruges. Suas obras decoraram igrejas e altares, pendurados nas casas de cidadãos ricos e encantaram a nobreza. Ele era conhecido muito além das fronteiras do país e os seus quadros eram muito apreciados. Ajudaram-no a ganhar prestígio e prosperidade e a tornar-se muito importante na velha pintura holandesa do século XV. E mesmo assim, Memling foi quase esquecida nos séculos após a sua morte. Somente no século XIX Hans Memling e sua pintura experimentaram uma espécie de renascimento. Foi então, com uma vista romanticamente transfigurada, que a cidade de Bruges redescobriu o seu encanto medieval e os seus artistas. O entusiasmo ardente que foi sentido pela cidade belga também foi transferido para Memling, que de repente se tornou novamente o epítome da pintura de Bruges. E Hans Memling, que veio originalmente da Alemanha, ainda hoje experimenta esta apreciação. Suas obras estão penduradas nos museus mais importantes do mundo, seu busto está em exposição no Hall da Fama Valhalla perto de Regensburg e até um asteróide foi batizado com o nome dele.
Os primeiros trabalhos da Memling são baseados na arte Jan van Eycks e Rogier van der Weydens. Acima de tudo, a semelhança com as obras de Rogier van der Weyden, um dos mais importantes artistas holandeses do seu tempo, é uma indicação de que Memling talvez até tenha sido ativo como assistente no seu workshop. No entanto, esta suposição não pode ser confirmada com certeza, uma vez que os primeiros anos de Hans Memling e a sua educação artística estão em grande parte no escuro. Nem a sua data exacta de nascimento é conhecida, nem se sabe muito sobre a sua família. Ele é mencionado pela primeira vez em um documento quando se tornou cidadão de Bruges e, a partir daí, sua estrela como pintor também se eleva.
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Hans Memling começou a desenvolver seu próprio estilo a partir das formas dadas de um van Eyck ou van der Weyden. Ele queria seguir novos caminhos e substituiu, por exemplo, o angular e angular, que pode ser encontrado nas pinturas de seus antecessores, pela suavidade. Os quadros do Memling assemelham-se a narrativas que cativam o espectador com a sua particular riqueza de detalhes e o transportam para o seu mundo. Assim, ele não só presta atenção às pessoas em primeiro plano e lhes dá características individuais, mas também molda o fundo. A paisagem ou a arquitectura que envolve as figuras é tão importante para ele como o motivo central. Suas figuras parecem suaves e graciosas, têm alma e irradiam uma alegre serenidade. O seu encanto ingénuo é ainda mais realçado pelas cores ricas. Os motivos de Memling são variados e seu trabalho é extenso: ele criou não apenas pinturas com cenas religiosas, mas também retratos realistas, burgueses e até mesmo uma natureza morta florida, considerada a mais antiga de seu tipo. Memling desenhou retábulos para igrejas e mosteiros, mas também imagens de santos ou Madonnas, que se destinavam a uso privado.
Durante sua vida, Hans Memling foi um dos principais artistas em Bruges. Suas obras decoraram igrejas e altares, pendurados nas casas de cidadãos ricos e encantaram a nobreza. Ele era conhecido muito além das fronteiras do país e os seus quadros eram muito apreciados. Ajudaram-no a ganhar prestígio e prosperidade e a tornar-se muito importante na velha pintura holandesa do século XV. E mesmo assim, Memling foi quase esquecida nos séculos após a sua morte. Somente no século XIX Hans Memling e sua pintura experimentaram uma espécie de renascimento. Foi então, com uma vista romanticamente transfigurada, que a cidade de Bruges redescobriu o seu encanto medieval e os seus artistas. O entusiasmo ardente que foi sentido pela cidade belga também foi transferido para Memling, que de repente se tornou novamente o epítome da pintura de Bruges. E Hans Memling, que veio originalmente da Alemanha, ainda hoje experimenta esta apreciação. Suas obras estão penduradas nos museus mais importantes do mundo, seu busto está em exposição no Hall da Fama Valhalla perto de Regensburg e até um asteróide foi batizado com o nome dele.
Os primeiros trabalhos da Memling são baseados na arte Jan van Eycks e Rogier van der Weydens. Acima de tudo, a semelhança com as obras de Rogier van der Weyden, um dos mais importantes artistas holandeses do seu tempo, é uma indicação de que Memling talvez até tenha sido ativo como assistente no seu workshop. No entanto, esta suposição não pode ser confirmada com certeza, uma vez que os primeiros anos de Hans Memling e a sua educação artística estão em grande parte no escuro. Nem a sua data exacta de nascimento é conhecida, nem se sabe muito sobre a sua família. Ele é mencionado pela primeira vez em um documento quando se tornou cidadão de Bruges e, a partir daí, sua estrela como pintor também se eleva.
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Hans Memling começou a desenvolver seu próprio estilo a partir das formas dadas de um van Eyck ou van der Weyden. Ele queria seguir novos caminhos e substituiu, por exemplo, o angular e angular, que pode ser encontrado nas pinturas de seus antecessores, pela suavidade. Os quadros do Memling assemelham-se a narrativas que cativam o espectador com a sua particular riqueza de detalhes e o transportam para o seu mundo. Assim, ele não só presta atenção às pessoas em primeiro plano e lhes dá características individuais, mas também molda o fundo. A paisagem ou a arquitectura que envolve as figuras é tão importante para ele como o motivo central. Suas figuras parecem suaves e graciosas, têm alma e irradiam uma alegre serenidade. O seu encanto ingénuo é ainda mais realçado pelas cores ricas. Os motivos de Memling são variados e seu trabalho é extenso: ele criou não apenas pinturas com cenas religiosas, mas também retratos realistas, burgueses e até mesmo uma natureza morta florida, considerada a mais antiga de seu tipo. Memling desenhou retábulos para igrejas e mosteiros, mas também imagens de santos ou Madonnas, que se destinavam a uso privado.
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